最近，我下决心买了三本不同版本的《刘彦水画集》，要好好研究这个与我同龄画家的作品，向他学习，勇闯难关，冲过复杂构图的关卡。

刘彦水与我同为1964年出生，自幼喜好书画，擅长山水、花鸟，书法和配景人物亦可观。我最佩服的是他的山水画，结构取法唐宋，笔墨兼师法元明清，峰峦浑厚，草木华滋，云林森渺，气象雄健，既有北方山水之雄伟大气，亦有南方山水之华荣茂密，笔墨华滋温润，意境深远高古，使人生思古之幽情。望彦水笔下大山巨峰、峰回路转、溪流潺潺、草木茂宻，许多人都难以抗拒，情不自禁为其画作所吸引。

刘彦水的画大受欢迎，不仅出版了大型画册，且很有市场，价位也很理想。新加坡一画廊还多次邀他去举办展览，其人生可谓十分成功。为什么刘彦水能取得如此高的成就？我总结了主要有几个方面：

一、彦水很有吃苦精神，不畏艰难

刘彦水出生于河北一个普通农家，要取得今日之绘画成就，其中甘苦，远非常人所能想象。画集序中介绍：彦水自小即有绘画天才，然务农为其生活之根本，每每希望专心于绘事，却始终难以摆脱现实生活之所迫。后寻得外出学画机会，然学资有限，艰苦异常：因天寒衾薄，常常不得不跪着入睡，至今膝盖仍疼痛；因饥饿，学习途中几晕死于雪地；因囊中羞涩，放假回家，能背画架与行囊徒步五十余里，到家已至深夜……学有长进之时，迫于生计，仍不免回村卖水果、种棉花、养家禽度日；求艺于京华，曾敲数门而不得入，受尽冷眼；虽有幸至中央美术学院学艺初成，也始终身处漂泊不定中……我虽也受过很多苦，二十年前为粮校赚到钱，但贪官没得到好处，设计陷害，被剥夺工作权，被迫从事书画培训谋生，又得以从事书画学习研究，但没刘彦水所受的苦多。其序中说：“彦水君每每彷徨无助、穷困潦倒、颠沛流离之时，常欲哭无泪，而其精神所注，无不在绘画中！”

二、彦水敢于克服造型上的难关，艺术上追求丘壑造型和笔墨完美的结合

要在山水画上取得大成就，至少要过四个难关。

一是造型构图关，特别是山重水复的构图，非要多临宋元名作不可理解，非要走遍千山万水，心中方有画。彦水注重传统，主张传统本位艺术回归，力求正本清源。彦水从学宋元开始，取法董源、巨然、荆浩、关仝、李成、郭熙、范宽、倪瓒、黄公望、王蒙诸家，遍临其所能见到之名迹，探讨其传统技法。继习明清，醉心于董其昌，遍学沈周、文徵明、弘仁、髠残、石涛、龚贤及四王诸家，从画上，我们看出他还学近代谢稚柳、陈佩秋等，着眼于丘壑营造。在北京、杭州学习期间，遍游其中名山胜水。登泰山、恒山、嵩山、华山、衡山、黄山、雁荡山、太行山……足迹半天下!读万卷书，行万里路，开阔其胸襟，随手写生，写生无数。

二是笔墨关。中国画讲究笔墨功夫，核心是讲究书法意味用笔，完全不同于西画的平铺直叙，讲究一波三折有节奏的线条美，用墨讲究浓、淡、干、湿、焦变化，又有积墨、破墨、泼墨等方法。国画的本质与书法相连，从某种意义上说：书法甚至决定了国画的风格特征。如果不精通书法在国画中本质关系，实际上很难真正理解中国画的核心价值。尤其学西画的画家，若不精通书法，则无法真正掌握中国画本质所在。尽管有些画家看起来很出色了，比如吴冠中和云南画派的画家，均是这种情况——他们的很多作品都很美，主要是反映了生活之美，但并非是真正意义上的中国画。彦水虽着重于画，但对书法的研究，还是下了许多功夫。

三是诗意的画境。若论笔墨、丘壑上而入道，其中诗意是必然的要求。彦水喜好文学，2001年专门到北京大学学习古典文学及诗歌，打下良好的基础，先后撰写了《取径于鉴古而创新》、《师造化、移形神、论品第、颂雅风》等论文，洋洋洒洒，从古到今，从形至神，从师古至师造化，无不深刻地理解和论述。读其文，毫不夸张地说，远胜于许多所谓理论文章。而彦水在画中题诗叙意，更是可看出他的文学修养。

四是生活中的激情。画家攻破上述难关，还需有生活激情来感知世界、表现理想。吴冠中写生作品很多都非常打动人心，就是源于生活激情。其后期脱离生活的纯点、线、面的抽象画，相比是多么苍白和黯然失色。彦水主张“坚持六法，形神兼备，立品造境”。他批评“现在用生宣大笔涂抹式水墨、山水、花鸟画，已经是群众运动、市井文化，如此恶俗源于清末以来的积弊，观念上变乱古法，千山用一法，满纸污秽脏乱差的局面，毫无清雅之气。家家宾虹，人人白石。时下流行一种无病呻吟的文人画，一味简单疏犷、浮薄寒俭，有者以制价效果如同工艺美术品。”

彦水的山水画，堪称“大手笔"，场景繁复，写生山水，重峦叠障，千岩万壑，林木幽深，密密层层，气象堂堂。彦水笔下笔墨形象严谨，周密而不刻板，远看是工笔，细观是意写，骨法用笔，形象生动。这种大手笔画风，呈现的是大气磅礴、格局严谨的全景式“真山水”，处处流露摄人的魅力。而彦水的成功之路，给我最大的启示:不怕困难，勇闯难关，以最大的勇气，战胜困难，坚持脚踏实地，彻底放弃走捷径的念头，迈过难关始过关，方能进入自由挥洒的艺术世界。