“科幻现实主义戏剧、诗意现实主义戏剧、象征主义戏剧，未来主义戏剧，这是‘后人类’时代来临前最后的夜晚……”第六届棱镜MINI戏剧节近日在北京郎园Vintage虞社演艺空间举办，由广州市作家协会主席庞贝创作的舞台剧《独角兽》作为开幕首推作品与首都观众见面。此作小说原著曾获评《亚洲周刊》2019年度全球十大中文小说，作为广东省艺术研究所专项基金扶持项目，此剧曾荣获第27届BeSeTo（中韩日）戏剧节优秀展演剧目奖和第15届广东省艺术节大型舞台艺术作品奖。棱镜戏剧节首推的这个升级版由广州文学艺术创作研究院出品，由深圳市演出有限公司和深圳邦芒人力资源有限公司联合制作，演出团队由毕业于中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院和中央音乐学院的实力青年演员所构成。

文学质感：一部有灵魂的戏剧

生物传感博士艾垦，神经计算博士顾濛，仿真材料专家何智，他们每个人都与神秘失踪的大提琴手林韵有关。而在另一个时空中，林韵也是人工智能Alpha-3。这是企业伦理和道德情感的困境，也是一场有关人性的“超临界实验”。这是一个故事：一个人，一个企业。也是一个预言：人类，“新人类”，以及所谓“原人”。已经过去的，正在经历的，将要来临的……

长篇小说《独角兽》是一部具有时代特色的具有启示性意义的作品，是近年来广受关注的科幻题材佳作，作品出版后被文学界誉为“科幻现实主义新范本”。独角兽，曾经是传说中的神兽，纯净而高贵，智慧与优雅的化身，力与美的象征。这个象征之物如今更为人知的是一个市场标志：独角兽企业。这个神话与现实之间究竟有着怎样的断裂和关联？世界科幻小说公认的开山之作是两百多年前雪莱夫人的《科学怪人》（又名《弗兰肯斯坦》），那是工业革命时代的产物，而今我们已然跨入另一个新科技时代，人工智能革命将会为人类带来怎样的前景？诗人、戏剧博士范党辉评论说：“庞贝的态度并非《科学怪人》作者雪莱夫人那种简单的恐惧，《独角兽》在忧虑的同时也有某种乐观情绪。这里也有莎士比亚戏剧中的精灵形象，那么，阿尔法-3、科学怪人和精灵，他们并非正常的人类，他们是文学和戏剧中的镜像，反映出的则依然是人的关系。”

戏剧创作应有多元化。在当今貌似热闹的戏剧市场，我们见多了廉价的笑声和俗套的游戏，我们的戏剧离文学性原来越远了。没有诗心，再硬的科幻也没有力量。事实上，我们正在大量出产这样的“空心剧”。作为国内为数不多的间跨小说与戏剧创作的作家，庞贝戏剧作品的最大特征是文学性。在此之前，他的舞台剧《庄先生》曾于2016年在香港荣获第10届两岸四地华文戏剧节最佳编剧奖，曾两度获邀在当今最顶级的法国阿维尼翁戏剧节演出数十场，也曾受邀赴韩国清州国际戏剧节演出，被誉为中国戏剧“走出去”的成功范例。2019年，庞贝的话剧《广陵绝》也曾是北京人艺实验剧场的“爆棚之作”。

《独角兽》表层的剧情是一种悬疑叙事，但却别有一种优雅气质。与那些缺乏人文含量的戏剧作品迥异，《独角兽》是一部具有很高文学质感的作品，一部有灵魂的戏剧。中国作家协会书记处书记、《人民文学》主编施战军评价说：“‘谎’和‘仿’，‘真’和‘诗’。《独角兽》中的这四个字里掩藏着非常重要的信息，这不仅是词汇，甚至是某种哲学符号。”

中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍评价说：“《独角兽》以其独特的结构形式容纳写实和悬疑等多种叙事元素，表达对人工智能发展的深度思考，并进而走向有关人类命运的象征和隐喻，给人以丰富的联想空间，比如最后出现在虚拟空间的那个女人，那个‘新人类’，她还是原先的那个林韵吗？正如《忒修斯之船》的那个经典的哲学悖论：当所有的部件都被替换后，这艘船还是原来的那艘船吗？”对此，著名导演、国家话剧院原常务副院长王晓鹰也深有同感，他认为《独角兽》是一部很有创作难度的戏剧，而我们所看到的舞台呈现很成熟也很别致。

科技含量：近未来预言有望成现实

科幻作品固然可以有花样繁多的构思，很多缺乏技术含量的遐想注定永远难以成为现实，对此我们固然不必太当真，但有一类“硬科幻”却是基于可信的科研发现而创作，《独角兽》便是对最新科技“近未来”的推演和前瞻。五年前创作的这部长篇小说《独角兽》，其AI“科幻设定”是基于测谎仪升级工作原理，以功能磁共振技术激活和扫描大脑皮层局部，由此即时获取信号和数据，进而以编程设定一个“临界点”，使无自我意识的机器人有“自主行动”。马斯克们外科手术式的“脑机互联”也许永远不会有真正的成功，而《独角兽》所预言的方向竟有了惊人的突破。去年3月，日本大阪大学科学家宣称：“大脑视觉信号被Stable Diffusion复现图像！人类的谎言将难以存在！”《So AI can literally read our minds now》。与《独角兽》的科幻构想一样，大阪科学家的实验方式也是使用磁共振成像技术，也是与测谎仪工作原理有关。与ChatGPT带来的巨大冲击相比，这个科技突破显然是更疯狂，或可说这就是简易“读心术”……

《独角兽》正是这样一部独具科技含量的现实主义戏剧。早在前几年《独角兽》新书面世时，著名科幻大咖、《三体》责任编辑姚海军就发现这部作品的不同寻常：“有些科幻小说虽有一定的科学知识，但往往缺乏文学性，有些所谓纯文学作家也写科幻小说，但其实是很不专业，而《独角兽》既有特别的文学性，也有纯正的科幻感。”《独角兽》的独特技术含量在于其特别的现实质感，与某些“太空歌剧”类科幻作品不同，《独角兽》的构想是是有望在“近未来”变为现实的科学预言。比现实更科幻，比科幻更现实。

临界实验：舞队叙事与剧场梦游

作为舞台剧的《独角兽》既是科幻，也是梦幻。卡萨尔斯大提琴曲，如梦如幻的配乐和音效，里尔克的诗歌，写意空间的实景水池，赛博格时代的金属冷光，亚热带南方的晚风，以及鲸鱼的叫声，以及远方的钟声……这些都是这部舞台剧的象征元素。机器人的形象该如何呈现？《独角兽》的剧情是人与机器的一场临界实验，其演出呈现也是一种“临界实验”。科技与人文，机器与人类，现实与虚拟，冰冷与炙热，写实与写意，叙事与抒情，这是多种对立元素的“临界兼容”。科幻题材戏剧的最大难题是如何展现这个“幻”字，而《独角兽》以舞队的形式成功解决了这个难题。《独角兽》中可见的机器人只有一个（女演员扮演），而舞队将人工智能的力量具象化，以舞蹈建立起一种人工智能电影中所欠缺的诗意，也强化了人们对于人工智能力量的感知。剧中的舞蹈还承载了外化人物情绪和交代剧情的任务，编导特别强调表演的肢体性和空间性，通过写意的舞台美术及演员调度，有效地还原出了剧本文本所具有的缥缈、梦幻的气质，这种叙事性肢体表演给人以特别的惊艳感。《独角兽》的服装设计亦是别处心裁，舞队演员身着古希腊式宽松长袍，以此为观众带来特别的观感和联想：这不只是一个当今时代的职场故事，这更是一个关于人类文明进程的寓言。

“这是一台戏剧，也是一场梦幻。确切来说，这是一场梦游。你在梦游中蓦然醒来，你会发现手里紧握着的那个东西，分明就是梦中所见之物：一个遥控器，一把雨伞，或是一朵花。那是记忆深处最真实的存在。谁若守望，谁就会看见。”本剧编导庞贝曾如此阐发其剧作理念，“未来已来，人类依然有获救的希望。即使是在机器人统治世界的更未来的时代，我们依然能够听到莎士比亚人文主义的微弱回声：爱所有人，信任少数人，不负任何人。”