初见《悬浮术》，是在四月的一个雨天里。那天，雨淅淅沥沥地下，夜色昏暗迷离，屋檐上有雨雾缭绕，池塘边的烟雾也在夜灯下如丝如缕，袅袅升起。刹那之间，一时恍惚，在这忽明忽暗的光与影的变幻曲中，不知置身的到底是虚幻的科技还是现实的世界，“悬浮”二字就这样升腾在心间。

真正走入《悬浮术》，是在今年的暑假里。漫长的假期，让我有足够的时间去细细品味，慢慢解读。窗外烈日当空，室内安静如初，再次与悬浮术相遇，恰如故人相见，亲切，投入，乃至沉浸其中。我想，好的作品就是这样，如一棵老茶树，乍见粗糙朴实，待到慢品细思，却如甘泉般味醇质优，令人回味无穷。向来坚信，读一部好的作品，就是要把自己完完全全地交给时间，让时间在专注与获取中安然度过。

故事是从一阵电话铃声开始的，跟着曲灵和戴友彬的脚步，我开始走入了一个虚幻的世界里，一个貌似与尘世迥异，但其实有着千丝万缕联系的奇幻世界。接下来，我仿佛就是处在虚幻与现实中悬浮的那个粒子，在这个世界里跌宕起伏，浮浮沉沉，体会别样的精彩人生。

尽管世界在悬浮，可是《悬浮术》的结构，却是异常清晰分明，可谓一目了然，一清二楚。它就像是一条条不同的射线，围绕着不同的人物，再各自散射开去。它们腾挪跳跃，按照自己的逻辑，在自己的轨道里慢慢发展。

故事的情节，是从接到一个陌生的电话开始的，随后向读者展现了一个陌生的世界，这样非常符合这个小说的整体气质——在现实与虚幻中浮沉。小说总共分为九章，每章都以鸟的名字命名，分别是“白鹤”“乌鸦”“黄雀”“鹦鹉”“喜鹊”“夜鸮”“孔雀”“鸽子”“凤凰”。

每个章节的名字分明有着各自的寓意。譬如第一章节以“白鹤”命名，就有着它独特的含义，白鹤预示着洁白、纯净的世界，主人公戴友彬的出现，对于正处于迷惘的曲灵来说，就好像是苦闷的世界外飘来的一丝温暖慰藉，多少是可以掩饰生活的失意的。这个古灵精怪的孩子，对此刻正处寂寞无趣的曲灵来说，正如白鹤的驾临，将会带来不一样的人生体验和经历，所谓白鹤起舞，我心飞翔。

在作者的精心安排下，每个章节的名字都极富内涵。譬如在《乌鸦》这章中，你会看见，这黑暗的世界呀，就如乌鸦般不忍卒读。小男孩戴友彬，离奇的身世，悲惨的遭遇，不禁让人心生“前路漫漫”的迷惘和“希望在哪”的困惑。《鹦鹉》这一章中，用鹦鹉学舌自然可以联想到，该章内容说的不是自己，而是别人的故事，或许也是用他人的声音，来掩盖自己内心的脆弱与犹豫的一种方式吧，最终在他人的世界中，关照到了孤单的自己。简短的题目，丰盈的内容，这是作品的一大亮点和特色。

结构是如此清晰，内容却又是如此丰盈。小说的九个章节清晰可见，可每个章节中的叙述主体却是变化多端，有第一人称的有限视角，也有第三人称的上帝视角或者说全知视角；即便同为第一人称，章节不同，人物也会发生变化。

第一章“白鹤”中是用作家曲灵的口吻和视角来写的，无形中拉近了与读者的距离；而第二章“乌鸦”的第一人称则是戴友彬名义上的妈妈，也就是戴大维的仰慕者，通过她对戴大维的痴迷与挚爱，了解到了戴大维的一些情况，通过另一视角的第一人称，让故事在变化中继续悬浮；到第三章，干脆又换成第三人称的写法了，用上帝视角俯瞰大地，让读者清晰人物的关系及情节的走向。叙述主体的调整变化，也让故事的结构在虚幻与现实之间不断切换，于是，读者的心灵，自然也跟着这些情节和结构的变化而跟着做起了跳跃运动，变化让看似简单的结构，但在极尽可能地腾挪跳跃，让人的心灵也随之舞蹈。

如果说9个章节就像九条线散射开去，那么“桃花林”则像是一个盛大的容器，装载着故事的人物和情节，也在无形之中装载着人类的悬浮之术。“桃花林对活着的人是一种威胁，而对将死的人是一种安慰。”林子很大，有无数的人来人往；林子也很小，小到无法容下一个人的悲欣交集。无论如何，机器时代并不能离开血肉之躯，机器不冷，灵魂仍在。或许这就是作者的高明之处，借助某个载体，在不露声色之中，表达了自己的意旨所在，当然这意旨可能是不确定的，正是这种不确定性，更让读者在现实与虚幻的变化中，感受世界的多种可能性。

几乎所有的小说，都离不开人物形象的塑造，《悬浮术》也不例外。小说的人物算不得很多，但每个人物都在讲述自己的故事，离奇曲折也好，平淡无味也罢，他们都在各自的轨迹上运行，就像机器人一样——其实机器人不也是按照人的模样呈现在世界上，有时候，面对虚幻与现实这两者来说，很难说清，到底是谁模仿了谁，谁又异化成了谁。“有那么一瞬间，她感觉自己像一株沙漠中缺水的植物，生命正在流逝枯萎，而她无能为力。”这是曲灵的自述，现实生活中的隔膜是如此清晰，电话那头的孩子又是如此亲近，所谓的现实与虚幻，其实就在一念之间。

“在虚拟里探寻真相是不够的，我们还要在现实世界里扩展自己。”因为一个不小心，你可能就会在书中读到自己的影子。无论是戴友彬，还是曲灵，还是戴大维，陈星河，钟秋婷……他们的身上，都背负着难以言说的困境，多像现实生活中的我们，谁的内心还不是饱满沧桑，但也不能因此否定总有星光灿烂的那一刻。即便是机器时代，也依然各有烦恼，所以人物的立体与多面性可知一斑。

1000个读者心目中自然会有1000个哈姆雷特，在这本《悬浮术》中，多维的视角与多项的奔赴，让作品的主题也完全可以见仁见智，各抱千秋，这也是这部作品的伟大之处吧。无数的意象，离奇的故事，才造就了作品的主旨也是变幻莫测，具有多样的可能性。

在机器时代，关于死亡的话题仍旧存在。人们往往在有限的血肉之躯中，寻找机器无限的未来。主人公戴友彬曾一语道破主题，“这个小说让我感觉自己站在现实与虚构的世界上。”小说的主题似乎有着极强的辩证性，引发人类去思考。

从彼岸看，人类的一切细微事物似乎都没有区别：草木与草木之间，山水与山水之间，甚至于身体与身体之间，看不出有什么可以让人激动的不同。但是，从遥远的宇宙或者人类的角度来看，世界终究还是在变化，变化才是这个世界永恒的真理。从人类到机器人，从机器人再回归到人类，这日复一日之间，有着无限的虚构与收割的可能。

恰如作者陈崇正自己所说：写作没有意义，表达出来就是意义所在。

这让我想到了马尔克斯的《百年孤独》。初读时，被它的艰涩和含混迷惑住，知道自己的道行太浅，便果断放弃。后来随着各种评论文字的不断浸染，才发现不是所有的好文字，都是一加一那样简单明了。有人说，作为文学作品，作者在塑造完作品的同时，其实作者就已经不存在了。因为接下来的时间，是留给读者的，只有读者的解读，作品才能实现真正意义上的表达。所以，好的作品，不怕解读，不怕不同的人解读，唯有多向与多项，才能给作品带来丰盈的效果。

其实刚走进《悬浮术》时，我觉得我的思维就是处在悬浮的状态，有些迷惑、眩晕，完全不知自己落入的是怎样的境地，就像被一双无形的大手攫取住，瞬间只能跟着作者的节奏，踏入虚无的世界。但是慢慢地就越读越深刻体会到，悬浮的世界里本就桃红柳绿，别有一番滋味在心头。或许这就是作者的高明之处，在不动声色中给你无限的可能。

每一个章节，每一个人物，还有他们的对话，无不包含着深刻的哲思，像块压缩饼干，细嚼能量无限，越读越觉得膨胀。如“分离是此岸与彼岸的常态，是人与人的常态”，看是无意，实则道出了分离的实质，简单的语言，深邃的思想。“所谓灵魂的厚度是一种想象，被储存进量子计算机之中的灵魂，是没有厚度和长度可言，但是如果要让虚拟的灵魂没有呻吟之声，就需要借助我的故事和场景，让每一个灵魂都似乎经历了轮回，在不断被重置和刷新的过程中感受收获记忆的快感。”像是对主旨的高度概括，在不经意中说出的这些句子，是自带着光华的，因此也就像金子般闪耀在每个读者的心中。

《人民文学》主编施战军曾这样评价：“陈崇正借助科幻元素，以令人惊奇的想象力探触人类未来，在轻盈的悬浮飞行背后是深沉的哲思。” 施主编的话精辟独到，字字珠玑。细细品读这部作品，你会发现，科幻元素的背后，是无限的深情和深沉的哲思，值得你一读再读，细细回味。

一种悬浮，别样精彩；生而漂浮，死而绚烂。

既然没有谁可以定义自己的人生，那就让我们在现实中浮沉，在虚幻中寻真，“带着反思穿过科技的窄门”，去无限的未来，重遇人生中的各种美好吧。