5卷约240万字的《广东文学通史》近日正式出版。6月9日，以“走进广东文学通史，展望湾区文学未来”为主题的“粤派评论”文化沙龙在羊城创意产业园金羊网演播厅举办，七位专家学者由《广东文学通史》的出版热议广东文学的过去、现在和未来。参与沙龙活动的专家学者有：广东省作家协会党组书记、专职副主席张培忠， 中山大学中文系主任、教授彭玉平，作家、广东技术师范大学文学与传媒学院教授郭小东，华南师范大学文学院教授陈剑晖，暨南大学文学院教授申霞艳，中山大学中文系教授陈希，广东省文艺评论家协会副主席谭运长。

此次活动由羊城晚报报业集团、广东省作家协会联合主办。

广东文学“苦尽甘来”的发展历程

申霞艳：编撰《广东文学通史》的缘起是什么？

张培忠：今年是广东省作协成立70周年，应该有一部通史来呈现广东文学的成就。编撰这部通史是学术的需要、事业的需要，也是时代的需要。另外，广东文学馆正在建设，这是新时代标志性的文化工程，我们必须为文学馆的展陈提供理论支撑。应该说，文学通史的编撰是天时地利人和多因素共同推动的结果。这部通史的体例规模很庞大，分为古代卷、近代卷、现代卷、当代卷（上）、当代卷（下），共5卷，约240万字。全书以习近平新时代中国特色社会主义思想，特别是习近平总书记关于文艺工作的重要论述为指导，做到有新的史料的发现、新的观念的阐释、新的体系的建构，努力成为一部集大成、标志性的有信息含量、有思想容量、有情感力量的通史力作。

申霞艳：在梳理广东文学史料的过程中，有哪些新的发现和难题？

彭玉平：我既是全书的执行主编之一，也负责古代卷的编撰。2200多年的广东文学通史，大概有2000年在我负责的这本书里面，所以时间跨度特别长，这是第一个难点。

第二个难点，古代卷到了最后，广东从一个文学欠发达的地区，慢慢地接受其他地域文学的影响，到慢慢形成自己独具一格的文化，到最后反而影响到其他区域的文化，这个变化在古代这一卷都要有所体现。

所以这一卷面临的挑战非常多，如果把遇到的难题再具体化一点，那么我们可以看出在明代之前，广东文学基本上是处于接受外来文学的影响的一个过程。像唐代的韩愈、刘禹锡，宋代的苏轼、杨万里都到过广东，他们去了别的地方可能是锦上添花，但是他们来了广东，对当地文化来说那是雪中送炭。

处理这种本土文化跟外来文化的关系，也是挺费心思的一件事情。在编古代卷的过程中，我们编撰组也逐渐提炼出了一些规律，比如在明代之前，广东文学对外来文学的“受容”是一个主要的特征；到了明代，本地文化对外来文化可以说是一种“包容”的状态。明代以后，这种文化合流就如水乳交融般，达到“兼容”的境界。所以，广东文化从受容、包容到兼容，这在古代卷体现得非常明显。

到了明末清初，广东文化完完全全是以本土的作家为主了，外来的作家不再占有主角的位置。广东本土的文学跟外地文学的交流一直在继续，但这个时候的广东本土文学呈现出比较大的优势。到了近代，这种优势对于广东之外的江南、中原甚至北方一带，就产生了一种反向的作用。

所以广东文学的发展过程，如果用一个文学性的语言来概括，就叫“苦尽甘来”。尤其到了近代，广东文学是中国走在最前面的文学，是醒悟得最早的文学，也是对于传统文学革新来得最猛烈的文学，从而也影响到国内其他地区。

陈希：我负责主编现代卷，具体是1915年到1949年这30多年的广东文学发展历史。我们这一段有几个特点，第一是它涉及中西交融贯通的问题，对象比较复杂。全国的现代文学都是这样一个背景，但广东又有自己的特色：广东的新文学发生得比较晚，和全国相比的话，它要晚三四年时间。原因之一是广东的旧体诗词旧文学，以及戏曲乐曲等俗文学的根基比较深厚，也有很广泛的基础。和北方不一样，广东文学不存在新旧对立、雅俗断裂的态势，而是一种新旧交融、雅俗互动的态势。

在写作的两年时间里，发现了很多新的材料，比如说作家许地山，我们考证他是广东揭阳籍的作家，小学、中学时代在广东，很多作品也是以广东为背景。他对粤讴做了研究，还创作了粤剧。这样一些新的史料发现，都写进了这部《广东文学通史》里。

陈剑晖：我负责主编的是第五卷，分为新时期的广东文学（1977-1991）、世纪之交的广东文学（1992-2012）、新时代的广东文学（2012-2022）。新时期文学的主题，主要是反思“文革”、反映改革开放；世纪之交文学风气又有一变，这个时候广东文学也发生了很大变化，新都市文学得到比较大的发展，打工文学在全国影响很大；新时代文学，广东出现了葛亮、蔡东、陈继明这样一批代表性的作家，新一代作家在逐渐成长起来。理论上也有很大的开拓，从粤派批评到湾区批评，有大量的文学作品和文学理论、文章和著作来支撑。

既要有地方特色，又要有超越地方性的思维

申霞艳：在整部通史的编撰过程中，有哪些作家和作品是最激动人心的？

彭玉平：古代卷中，如果讲到本土文学，张九龄是值得大书特书的。张九龄的诗文主要是应制诗，应制诗其实不大好写，但张九龄完成得很好。另外，苏轼、刘禹锡、韩愈，这些都是一流的文学家，这些名家在来广东之前或者离开广东之后，虽然也有创作，但他们在广东留下的作品可能是一生当中最刻骨铭心的。比如，苏轼晚年在海南被赦免了，从海南渡过琼州海峡的时候，他写了一首诗，诗中有这么两句：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”广东给他的影响可能是革命性的。

所以我们说对于外来文化，很多犯了错误的被贬谪来了广东，但是广东给了他们最大的温暖，给了他们最好的创作的空间，也给了他们提升自己人格境界和文学境界的大好机会。

陈希：我负责的现代卷涉及的作家大概有160多位，其中有4位作家是列专章来论述的。一是象征主义先驱李金发，二是中西文化交流的“双向哥伦布”梁宗岱，三是开启新的战争美学叙事的丘东平，四是“粤味小说”创作代表黄谷柳。他们都是广东文学的骄傲。

陈剑晖：当代两卷入选作家有几方面的考量，一是经典性，一是独特性，再一个是地方性。列专章的作家包括欧阳山、秦牧、陈残云、陈国凯、章以武、刘斯奋、邓一光等人。像秦牧的散文，的确是在南方的文学地理和文学精神的熏陶中写出来的，他的作品特别讲究辩证法，而且当时他的《艺海拾贝》首印就四五十万册，然后一版再版累计印数差不多70多万册，那是很了不起的一个数字。又如地方特色的作家代表章以武，主要评论他的《雅马哈鱼档》所体现出来的南方市民精神和市民生活的多元性。

申霞艳：通过文学史的梳理，对于广东文学乃至湾区文学的发展有怎样的观察和期待？

郭小东：广东文学的未来于我而言是一个很难预测的命题。但我注意到近十年来广东文学呈现出两个倾向：一是写一种很平淡的市井生活，然后从这种生活里去想象粤港澳大湾区的生活方式，用自然主义的方式把两者勾连起来。比如吴君的《同乐街》，魏微的《烟霞里》，葛亮的《燕食记》。

另一个倾向就是以祠堂为中心写家族的小说，这个源头应该和欧阳山、陈残云等人的创作有关联。欧阳山的《三家巷》实际上就是一部家族小说，现在郑钟海的三卷本长篇小说《潮汕烟雨》、厚圃创作的《拖神》，还有陈继明的《平安批》，这些作品也都是以祠堂或庙会这种广东民俗的元素构筑长篇小说。

胡适曾经说过，家族史就是文明史的一个切口，写出了家族史的变迁，实际上就是写出旧文明和新文明的冲突，同时也是新文明的一种建树。

谭运长：从文学性的层面而言，是没有地方性的。比如萧殷，他是广东河源人，但曾经在北京工作，后来又回到广东作协，他是属于哪里的？从评论的角度来讲，作家创作的作品，素材和语言都可以是地方的，但他要通过创作实现的目标方向不一定是地方性的。广东先贤屈大均也曾说过：“不出乎广东之内，而有以见夫广东之外。”所以我们要有超越地方性的思维，突破地方史志的观念，揭示文学的基本规律。

彭玉平：《广东文学通史》主要是对既往的和当下的文学进行总结，梳理历史，更重要的是探索文学发生、发展的规律，我觉得它的第一个价值就在这里。第二个就是鉴古知今，粤港澳大湾区是世界级的湾区，世界级的湾区不仅仅要有世界级的金融业、制造业，也要有世界级的文学。

我们编撰广东文学通史，就知道在这片土地上曾经生发了怎样的文学，那么这些文学哪些在新的时代还能继续发挥作用？哪些可能是作为一种历史的遗存让我们来追忆？所以，这套《广东文学通史》，确确实实对于推进湾区未来文学的建设，它的力量应该是比较大的。

有足够的耐心和韧劲，迎来广东文学新高峰

陈希：文学史就是一个功劳簿，重要的作家作品、文学现象，我们要把它记录下来；第二，它也是一个质检单，文学作品写得怎么样，在文学史上我们要进行价值判断；第三，它是精神的启示录，就像刚才讲到的梁宗岱，他身上的文化自觉、文化自信，对于大湾区的人文建设是很有启发意义的。

现在有人提倡“新南方写作”，其实早在20世纪40年代广东已出现华南作家群，《广东文学通史》就突出论述他们的崛起，包括他们的叙事话语、题材、审美风格等。如他们的战争叙事跟北方作家不同，具有很强的抒情性，他们不写高大上的英雄形象，而是写平凡的人，写市井生活，转向人物内心去探究战争的影响，对战争的挖掘是非常深刻的。在抗战后期，广东有重要的四部叙事长诗，在文学史上是被“遗忘”的，《广东文学通史》就把这些作品发掘出来，进行阐发。

陈剑晖：我们在通史的第五卷专门列了一节：从粤派批评到湾区批评。粤派批评现在在全国已经有一定的影响力了，现在我们编《广东文学通史》，回过头来看，发现我们批评的视野、格局都还有待提高。

未来湾区批评怎么做，这个问题我也没有很成熟的思考，总体来说要抓住几点：

第一，要以大湾区文学作为平台，眼光更加开阔一些，视野更加大一些。我们的批评要有一种现代性的品格，跟时代同频共振，扎根于具体的作家、作品和生活。

第二，要把重点放在构建中国的叙事体系和广东的叙事体系，这方面有很多的材料可供选择和评判。

第三，广东文学批评要融进文学批评的共同体，不能满足于闭门造车，研究眼前这一点小东西，要把批评的眼光放到全国，甚至放到世界，放到整个学术前沿来思考一些问题。

张培忠：广东要立足本土，要面向世界，这是广东作协和广东文学应该有的格局和视野。要立足于广东现代化的建设，推出更多的精品力作。特别是面向大湾区，为广大的读者提供高品质的文化供给。这是接下来广东作协和广东作家今后的使命和任务。

第一，要持续不断地打造精品力作。整合资源，着重实施“新时代山乡巨变创作计划”“新时代文学攀登计划”、组织创作“新版《人世间》”，浓墨重彩书写广东创业故事。

第二，文学创作、文学研究和文学服务都要久久为功，打造文学粤军，尤其要重视对青年作家和青年批评家的培养。

第三，要优化文学生产、文学创作以及文学向周边延伸的体制、机制。从原创抓起，然后改编影视作品，通过文学创作来推动文化产业的发展，实现真正的文学振兴和文化繁荣，让广东文学从高原迈向高峰。

彭玉平：我在编《广东文学通史》古代卷的时候，深深地感受到广东或者岭南这个区域的人们特别有胸怀、有耐心，他们愿意一点一点地积累。所以古代的广东文学一直到明代或者明代之前，都处于一种日积月累，不断量变的状态，到了明代就发生了质变，这说明广东文学有足够的耐心和韧劲，才迎来了明清广东文学的一个高峰。

在新的时代，广东文学当然要继续发扬这样的一种精神。文学被很多人看作是不及物的，其实一时代的文学对一时代的政治，对一时代的社会和文化的建设所产生的作用是不可低估的。所以我们既要有使命感和责任感，又要有一定的紧迫感，对于湾区的文学要有强大的参与性，要有强大的建设性，也要有强大的责任感。要有更高的站位，更高的文化视野，更高的学术胸襟，才能把湾区的文学创作、文学研究，包括一些理论的建设，推进到一个新的水平。

郭小东：《广东文学通史》的出版对广东作家，特别是广东的外来作家特别重要，对作家和读者来说它是一份文学告知书。作为作家，他应该具备一种地域文化和地域文学的修养。通史中关于一个时代转折时期，尤其是对这些时期文学变动、文学思潮、不同文学时期的比较及冲突的阐述和评价，可能会使文学创作得到某种启发。

陈希：广东文学的现代性，不是一个均衡的、同质化的过程，而是一个差异性的、充满了个性的活动。广东的现代文学就明显体现出它特有的发展路径、叙事话语和审美风格，这是我感受最深的一点。第二，现代性文学不仅仅体现在语言和形式等外在的因素，更为重要的是其内在本质的东西，所以在现代卷做了一个新的尝试，把一切具有现代性的文学作品都纳入其中，比如旧体诗词、戏曲、俗文学等，因为这些旧文学以旧含新，在新时代被激活了，也显示出它的现代性。如此一来，我们把现代性整合在一起，展现出气韵生动、元气淋漓、很有个性的广东文学风貌。，

谭运长：文学有地方性，但是文学性没有地方性。期待未来的湾区文学能够大胆创新、积极探索，呈现出百花齐放、百家争鸣的局面，领中国文学风气之先。