作为“新南方写作”的代表性作家之一，陈崇正近期交出了《悬浮术》这部长篇小说。这部科幻作品不仅是“新南方写作”的新收获，也是中国当代文学的珍贵成果。

在中国当代文学的版图上，“新南方写作”成为愈发重要的文学声音，与其他重要的文学流派共同奏响文艺创作的交响曲。陈崇正以自己坚实丰饶的创作，回应着“新南方写作”这个坐标式概念的召唤。他以自己奇崛宽阔的作品，深度参与到这股文学热潮中，既是历史的见证者，又是历史的创造者。但他的写作并不是执拗于过去，而是将目光放在了未来。这是他的方法论，也是他的艺术观。正是在这样的背景下，他创作出了《悬浮术》。

作为长篇科幻小说的《悬浮术》，首先是一部严肃的文学作品。之所以强调这种文学价值，是因为在这部关于未来的作品中，显现出作者的精神脉络、艺术底蕴与思想谱系。对于一位作家而言，他的作品就是精神世界的告白书。在这部长篇小说中，作为文学圣徒的他在山海间跋涉，发出了属于我们共同的呼喊与细语。这声音来自于未来，生长于过去，却昭示着当下人类的精神困境与存在难题。

不得不提的是，这部作品以文学的方式致敬了影响陈崇正的三位重要作家：福楼拜、鲁迅与王小波。在第四章中，“鹦鹉计划”所研究的对象正是这三位作家。在这三位作家中，王小波对陈崇正的影响尤为深远。陈崇正的硕士论文的研究对象，正是王小波的作品。王小波的创作观念与写作方法，给陈崇正的文学创作以重要启发。这是精神上的体认，更是心灵上的相通。

近些年来，陈崇正耕耘于带有传奇、魔幻、科技与元宇宙等众多要素的新文本，而《黑镜分身术》《折叠术》与《悬浮术》构成了他的“寓言三部曲”。这三部与“术”相关的作品，是三种不同的写法，是三条不同的道路，是三个不同的主题，却共同显现出了作者的灵魂镜像，也共同拼凑出了人类的精神肖像。

是的，科幻小说也经常意味着以“人类”的视角来思考未来与当下，科技与现实，存在与虚无等核心问题，意味着如何从“我们”抵达到“我”，并由此映出“我们”的来路与出路。陈崇正并没有仅仅停留在此时此地，而是为自己的想象与思考赋予了相当精妙的艺术形式——形式即内容，形式即主题，形式即道路。在这相当独特的艺术形式中，陈崇正完成了对时间、存在、自我、梦境与世界等诸多核心问题的文学思辨。所谓的“新南方写作”是他的写作疆域，但并没有因此而囚禁了他的视野与想象。相反，他悬浮于世界文学之上，积极探索自己的文学风格，并由此寻找属于自己的文学位置。

《悬浮术》总共有九章，每一章都是以一种鸟类命名，诸如白鹤、乌鸦、黄雀、鹦鹉与凤凰等等。这些鸟类形象不仅参与到了故事中，形成了作品的叙事策略，更结构了文本，构成了作品的重要象征。于是，这便成为作品寓言特质的精神标识。每一章都是一种写法，一种声音，一种风格，一种叙事，在最后完成了内在性的精神统一，抵达叙事上、艺术上与思想上的三重高潮，并在这高潮中昭示出文本的精神核心——正如这部作品最后一句话所言：“人类探索宇宙并没有任何目的，探索就是意义本身。”因而，《悬浮术》本身也是对存在意义的关注与彰显，并由此显现出作者的人文思考与艺术关怀。“悬浮术”这三个字本身，正是作者对人类精神状况的总体性的象征性概括——这是优秀作家的艺术直觉与思想能量。在当代文学中，第一流的作品都有寓言特质。《悬浮术》正是陈崇正用文字弹奏的“寓言幻想曲”，而读者会在其中听见自己的过去与未来。

这也是一本“陈崇正宇宙”的书，拥有他以往作品中的很多重要意象与符号，诸如黑鸟、半步村、潮汕、碧河、暗夜与梦境等等。这部作品同样可以看作是装置性的现代艺术，是对文学艺术全新的想象与探索，给人以明光，给人以启悟。在这部作品中，同样有很多“诗”的降临时刻：不仅指的是作者的语言风格，更是指那些无法言说却意味深长的细节与场景。所谓的文学意义，便是诞生于这样的“诗”的时刻。除了小说家身份以外，陈崇正另一个身份便是诗人。他的最新诗集《时光积木》，可视为理解陈崇正文学宇宙的核心符码。总的来说，《悬浮术》是一部植根于现实，又面向未来的寓言。