今年3月，广东青年作家陈崇正推出小说新作《悬浮术》，和前作《黑镜分身术》《折叠术》一起，陈崇正完成了他从魔幻到科幻的“寓言三部曲”。

近日，他也在个人公号上发布了新书消息，文中列出长长的一串“点赞”评语，共计48条——“窥探科技的窄门，人类重遇生命的主体性”“探寻实体虚拟人的秘密，挖掘出生命的真谛”“神秘的南方大地，科技与魔法的交织”“一曲富有大湾区气质的科幻狂想曲”……有趣的是，这些评语并非由文学评论家们撰写，而是由AI自动生成的。他的个人公众账号叫“想象力合作社”，关注后得到的自动回复是：“欢迎降落，想象力比知识更重要。”

想象力，这是陈崇正很喜欢的一个词汇。他在《悬浮术》里的设定也可以用“脑洞大开”来形容：故事发生在第一次机器人战争以后，美人城集团意外发现一种可以剪辑历史的超自然力量。随着人工智能高速发展，量子计算机开发了与更高文明进行沟通的算法语言，最终美人城集团以主人公戴友彬采集生命故事的能力为筹码，完成了和更高文明的交易。主人公自此开启了实体虚拟人的一生。书中各式人物，生活在机器阴影的特殊生存环境之中，他们内心彼此隔绝，他们并没有生活在大地上，而是主动或被动地选择了悬浮的人生状态。

小说基于现实基础的瑰丽想象，不啻为一则关于技术异化的当代寓言，比如“虚体鹦鹉螺”，这是一种通过植入大脑，实现对人脑认知、记忆和情绪进行干预的技术，“实体虚拟人”是这项技术的成果，而“固体人文明”则是对厌氧生物在固体中生活的一种想象，以及那个庞大的美人城集团、真跃进汽车公司……一系列糅合现实主义与技术狂想的设定，令人在阅读《悬浮术》的过程中得到造梦一般的愉悦体验。

这几年，陈崇正的写作一直没有离开过岭南这片土地，并且在作品中融入自己对科技发展的思考。因此，乡土和科幻是陈崇正小说的两个主要面相。但陈崇正的关注点并不在于技术如何发生，而在于技术发生之后，每一个平凡人物的生活走向。

文学评论家施战军指出，《悬浮术》里有陈崇正对科技反噬的隐忧，在轻盈的悬浮飞行背后是深沉的哲思。文学评论家梁鸿鹰认为，通过陈崇正的小说，我们能够看到一个巨大隐秘的遥远的南方，如草木那样葱茏，“他写出了南方之所以称为南方的那些长期主宰人们的思维方式。”

访谈

南都：《悬浮术》读起来现实感很强，直播网红、无人驾驶、虚拟货币、元宇宙……这些都是当下的热点。你在创作之初是受到了什么启发吗？

陈崇正：我写作的起点，也许是开始于对贫瘠生活的想象。在少年时代，我生活在农村，每天有大量的时间对着草树发呆，看着鹅群在池塘里洗澡，如果不是文学为我打开一扇想象力的窗户，我大概会被那样单调重复的生活闷死。我最早接触的文学并不是什么正统路数，而是武侠小说。现在想来，武侠代表了一种身体延展的美学。在一个充满局限的世界里，人们对源于身体的本真想象需要美学的完成，而武侠刚好契合了这样的需要。武侠给了我全新的眼睛，自此我神经质地认为深山中必然藏有武学典籍，而教我们五年级数学的老师是个深藏不露的高手，举手投足都真气充沛；树木在风中摇摆，狮头鹅也在摇摆着走路，这些生活中平常不过的情景从此也不再无聊，其中必然蕴含着终极武功的秘诀。大人们大概觉得这个孩子有点怪怪的，但也不以为意，因为我很快也就离开农村到城里求学。现实给我这样一个耽于幻想的少年以痛击，此前别人背单词的时候我在背经络穴位图，而这注定终究要在学业成绩上付出代价。但80后这代人还是幸运的，刚好赶上了电脑普及，互联网腾飞，以及过去二十年的科技大发展。最朴素的力学原理终究让武功成为笑话，而科技成为我们生活中最充满想象力的事物，我们身处其中，可能习焉不察。但是如果回头对比上个世纪九十年代的生活，就会发现我们的生活变革是不可想象的。而一个作家身处当下的中国，不可能对科技发展所带来的现实转变视而不见。或许未来要读懂这个时代，真相就藏在每天使用的微信聊天之中。而另一方面，我不能满足于照描生活，我永远站在想象力这边，于是科幻元素的运用便成为不二之选。较之漫长的古典岁月，我们生活的时代是充满想象力的，顺着时代写作才是唯一的现实主义，而最笨的方式是照搬生活，把现实主义变成实心坚硬的写实主义。

南都：《悬浮术》是你的第一部长篇小说吗？

陈崇正：事实上是第二部长篇，第一部长篇《美人城》因为各种原因只是在杂志上发表，还没有来得及出版。《悬浮术》可以视为《美人城》的外传，两者共享了同一个世界观。最开始《悬浮术》是作为一个系列中短篇构思的，直到写完其中的几个故事，我才猛然发现其实这些故事前后的联系还蛮有意思的，完成可以作为一个长篇小说来经营。所以从这个角度来看，《悬浮术》又是一个意外，它断断续续写了五年之久，最后又大概花了半年的时间进行重新组装和拼接，它的写作不像《美人城》那样一气呵成，相反，它是轻盈的，其中有大量留白，是一支悠扬而并不激越的乐章。我在这样一部作品中融汇了自己对科技发展的一些思考，我的关注点并不在于技术如何发生，而在于技术发生之后我们的生活会如何。我也关心“缸中之脑”“曼德拉效应”之类问题的思辨和讨论，但这部小说聚焦的依然是诸多平凡人物的生存感觉，他们悬浮，不及物，在特定的假设之中也便更加充满寓意。

南都：从《黑镜分身术》《折叠术》到《悬浮术》，你的“寓言三部曲”有何内在的连续性？

陈崇正：它们是三种不同的讲故事方式，三个迥然不同的南方寓言，但有内在风格的一致性，都是不甘于简单地写实，希望开拓新的想象疆域。从《黑镜分身术》到《悬浮术》，从魔幻到科幻，里面有刀光剑影儿女情长，也有清风徐来水波不兴，如果连起来看，它们也代表了我写作的轨迹，从面向过去到面向未来，正如王小波所说：“说到知识分子的职责，我认为还有一种传统可循：那就是面向未来，取得成就。”在未来向度上的写作要比回首历史更加困难。所以，《悬浮术》是我一次充满了不确定的写作，当我写下第一个故事的时候，我并不知道它原来整体是这个样子的。这样写作上的冒险也很好玩，你永远不知道笔下是黄金还是狗屎，但也总会在不经意间带来惊喜。《悬浮术》也是我寓言式写作的一次探寻，我为这部小说预留了很多不确定的解读空间，作为作者，我其实对小说中的很多问题也没有给出标准答案，而我相信读者会有自己的理解。

南都：小说中“鹦鹉计划”创造的AI王小波、AI鲁迅让人联想到今年引发巨大舆论风暴的ChatGPT，AI文学是一大热门话题。作为文学创作者，你如何思考这个问题？

陈崇正：从几年前，人工智能就不断传出新的进展，这次ChatGPT可能会带来全新的技术跃迁，我持续关注这样一个新的事物，也在不断思考。人工智能能否替代作家写作，也是这几年的热门话题。这样的话题有意义，也无意义。假定作家的创作可以被人工智能取代，那么这个社会大多数行业应该已经迎来了洗牌和革新。如果那样，那我乐于被取代，并乐观地想象自己成为一个地主，田野里都是不用休息的机器人在干活，岂不美哉。但更大概率是，有生之年我还只能苦命敲键盘，试图用自己有限的心智和美感输出优雅的汉语，修修改改，涂涂抹抹，最后成为喂养机器学习的数据。我们需要人工智能作为效率工具，人工智能也需要有精致的手艺人作为标准数据库去校正自己，最后可能达成这样的平衡。对于技术反噬的思考，人类当然应该有隐忧，有更多必要的防范，作为作家我也要在想象的维度表达这样的末日设定；但若要说什么硅基人类觉醒则属于杞人忧天了，生活中还有更多急切的问题需要关心，在很长时间里人工智能依然只能是工具。

南都：你的小说一直以想象力见长，可读性和画面感都很强，很有影视化的潜力。你认为，从一部好小说变成一部好电影的关键是什么？

陈崇正：我想应该没有作家不希望自己的作品可以被影视化，但这中间也非常需要运气。当年先锋小说兴起之后，莫言、苏童、余华等作家就曾与影视行业有过一阵蜜月期，也诞生了很多经典电影。我也跟一些影视导演编剧、版权经理人有接触，现在这个行业更多让人看不太懂。所以我也只能做好小说家能做的事，其他交给时间和运气。

南都：你被评论界视为当下“新南方写作”的代表。从《悬浮术》中我们又看到了对“新南方科幻”的一种新探索与新形态，请谈谈你对“新南方科幻”的理解，你认为“地方性叙事”在科幻文学的表达中起到什么作用？

陈崇正：跟朋友聊天，他们说《悬浮术》是新南方写作的宇宙流，我觉得这个定位还蛮有意思的。宇宙流意味着俯瞰的视角，意味着飞扬的想象和对宇宙未来的凝视，这可能是《悬浮术》希望达成的写作目标。我们今天抬头仰望宇宙，与我们的祖先眺望莫测的大海，大概是同一种心情。对于一个站在大海边的古人而言，大海那边是天的尽头，那么今天的人类对于宇宙的了解，甚至比唐宋渔民对大海的了解更是少得可怜。南方以南的写作，可能因为这种地域性的缘故，会更多保留对未知的好奇和敬畏，以及崇尚神秘的审美倾向。

陈崇正，1983年出生于广东潮州，北京师范大学文学硕士，现任广州市文艺报刊社副社长，广州市作家协会副主席兼秘书长；著有长篇小说《美人城手记》《悬浮术》，小说集《黑镜分身术》《半步村叙事》，诗集《时光积木》等。曾获广东有为文学奖、红棉文学奖、华语科幻文学大赛银奖等奖项；入选广东省青年文化英才。