2021年12月25日，“深读诗会”第三十四期活动在《特区文学》杂志社文学会客厅举办。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人高旗的诗歌创作展开了热烈探讨。

在漂泊中捕获诗歌的力量

和不少诗人的际遇相似，高旗对于诗歌的感知来源于人生中的一次重大变故。1999年，高旗所在的国企倒闭了，一度稳定的生活一时间陷入了迷茫和无助之中，高旗跌跌撞撞地开始了北漂的生涯。正是在那段漂泊的过程中，高旗接触到了泰戈尔的诗歌，一句“幻景的网撕破了，在乱石墙中安身吧”，陪伴他度过了人生的至暗时刻。2002年，高旗来到深圳，当其他的“深漂”一族都在忙着淘金时，他却从这个城市中感受到了诗歌的力量。

在高旗的眼中，深圳不是五光十色的土豪聚集地，而是适宜诗人扎根的沃土。正是这座“花园城市”的一草一木、一花一鸟、一山一水，唤醒了高旗体内的诗歌细胞。文化学者王世泰读过高旗的诗歌后感慨万分，说到：“高旗之诗，与生活呼吸与共，意象灵动，目之所及，皆生灵感；不羁想象神骛八极，修辞巧致信手拈来，诗味或浓或淡，触人心弦，俱为妙章。”

出于特殊的人生经历，高旗深信诗不但会鼓励人们在泥泞中前行，同时能让人沐浴在美的境界中，清洁、提升人的精神。高旗说：“诗歌的光谱很宽泛，她可以带来语言和大自然的审美，也能辅助化解人和社会的困境。” 从此，高旗开始了“左手淘金，右手写诗”的生活，并从中深感生命的充盈和饱满。

诗人魏先和评论高旗，认为高旗的诗会把人带离生活现场，然后又送回生活现场，转个圈回来之后，就发现生活变得不一样了。诗给生活赋予的奥义，让诗和生活都有了魅力。

用诗歌的想象力重塑世界

在深圳众多诗人中，用传统的写作意识与写作伦理创作的不在少数，从诗歌写作的传统与现代风格来看，高旗的诗歌文本属于现代主义的；从语言与形式层面来看，高旗的诗歌注重写作技艺，属于一种修辞性写作。高旗的诗歌对应于事物的词语或修辞，通过词语他能够真切地触摸到这个世界与感知这个世界，甚至重塑一个真实的世界。从高旗的诗歌里我们看到了在当代诗歌中的深圳模样。

社会科学院研究员张军用三个“想象力”高度总结了高旗的诗歌特色：对词语的想象力；对于事物本身的想象力；对语言与事物双重缠绕的综合性想象力。张军认为，诗人的修辞性写作围绕着词与物这两个方向具体展开，诗人在进行诗歌写作时充分发挥了自己的主观能动性，努力呈现自己的艺术想象力。在当下，不少诗人满足于对于日常生活平面化的叙述，有意无意的放逐了艺术想象力。因而，高旗坚持修辞性写作具有非常重要的艺术伦理与文化意义。

对于高旗的诗歌，诗人李瑄也有独到的见解。李瑄认为，高旗的诗并非“第一眼诗歌”——意象骇人，“惊”句迭出，让人乍一读就被震住了。读高旗的诗，需要静心慢品，探究出他在删繁就简的形式背后所隐藏的深远意味。也许在读第二遍、第三遍时，我们就能捕获到高旗的诗歌中那种奇特的“双重性”。高旗的诗，追求一种自然、纯粹、澄澈的诗歌美学，擅长用男性的视角、词语、力量，来表达具有女性色彩的意境与情绪，在风、云、花、鸟、瓷器、电影等喻体中展出他细腻动人、缠绵悱恻的悲喜与思考，正是因此，也让高旗的诗歌增加了不少灵动与张力、细腻与调皮。

诗人朱正安说，高旗的诗歌是一面热爱生活充满诗情画意的旗帜，一直迎风而展，愈有风它的身姿愈舞动得更昂扬。

寻觅都市中的“慢物质”

现代诗大多是从现实场景出发，记录某个瞬间的感悟，依靠诗人敏锐的感受力、独特的想象力，以及比较稳定的价值审美使之呈现。这就需要诗人拥有丰富的人生经验和娴熟的表达技法。诗人魏先和认为，高旗的诗在呈现现实社会的同时，基本都有明确所指，而不是含混、虚无的，这使得诗人和读者之间没有障碍，读者不必花费时间去解构就可以得到阅读的快感。诗人秦锦屏对此亦有同感，评论高旗善于从平凡的日常生活中提炼、发掘诗意，善于用白描的手法，传神地表达内心，在平凡中提取哲思，在小事物上开掘意象。高旗秉承着朴素的情怀，简单的意象，以真诚书写致敬诗歌，拓展着诗歌的精神内涵，让诗歌拥有了清秀婉转、灵动朦胧的别样气质。

诗人费新乾通过高旗诗歌中的意象，读出了一种“慢”的特质。费新乾认为，诗人提取的意象多属于“慢物质”，而一个诗人选取什么样的意象，决定诗歌的语言、气质、腔调，这就使得高旗的诗歌在深圳这座城市有了一种特殊的反差美感。诗人孙勇也从高旗的诗歌中读到了类似的特质，孙勇认为，高旗的诗有两个尤为可贵的优点，一是跳动着童心，二是洋溢着灵性。又得益于高旗懂得克制，语言的节奏感好，因而他的诗就像童心与灵性的交响曲。

从大自然的鸟虫花草，到都市中的灯红酒绿，高旗时刻用孩子般的眼光打量着这一切，并兴致勃勃地与它们对话交流，在诗中显露出了对于事物本身整体出色的艺术想象力。诗人晏诗韵在读过高旗的《练习歌唱》后表示，高旗的诗贴近生活，常常为我们勾勒出一幅幅鲜活、接地气的生活场景，富有灵性的光辉，同时也饱含生命的哲思。