华海多年来一直致力于生态诗歌创作、批评，先后出版生态诗集、生态诗评集、生态散文集等9部，在诗坛引起较大反响。最近，他又推出了自己的首部生态散文诗集《红胸鸟》。

这部散文诗集共分“鸟语”“山居”“火焰”三辑，借助于大自然的各种意象来表达个我的思维与情绪。作者在自序中写道：“红胸鸟，可能只是一个人的玄想或虚构，但它确实与我们当下的生态状况和精神生态相关联。尤其在这‘新冠后’的时间节点，这本书自然也寄寓着我的一种愿望：希望红胸鸟不仅在那片想象的树林里出没，它也能飞近你——我的读者的居所和生活，飞进你的心灵。”这段话本身就是韵味无穷的散文诗。这也是华海的内心独白，他的散文诗是从内心自然流淌出来的。没有做作、没有矫饰，浑然天成。这些发自肺腑的内心独白，恰恰是他生态散文诗创作的真实写照。对大自然的深层理解与热爱，对生态梦想的追求，构成了《红胸鸟》这部散文诗集的主线，是这部散文诗集的灵魂。 

一个优秀的生态文学写作者，不仅是自然生态的观察者和展现者，而且是生态理念的思考者和传递者。散文诗集《红胸鸟》的每一首诗里，都少不了大自然的意象，所有的篇章，都是大自然的畅想，是作者在“行走”之后对大自然的一次特殊的拜访，对大自然的一次特殊的巡礼，他的关注点始终不离开大自然中的物象——大自然中的每一个物象、大自然中每一个细微的季候的变化，都成为他思想的一部分，成为他重新认识世界的一个角度、一个契合点。在大自然的世界里感悟人生、涤荡心灵，启迪智慧，自我已经完全融入大自然当中，灵魂已经与大自然融为一体。这种境界，这种思维方式在散文创作以及生态散文诗创作里比较少见。

当然，就生态散文诗而言，华海并非先行者，2011年中国青年出版社出版的黄恩鹏《过故人庄》，就被称为“生态散文诗的交响”。但华海的生态散文诗带有明显的个人辨识度，其异质性主要体现在两个方面：一是从他生活的粤北清远地域生态出发，在探索一种新的生态审美诗境的同时，也努力表现清远文化的“别一性”：面对湟川河，诗人“沉静下来，如一面镜子”；在静福山，他“又一次听到时光的脚步，它在心底、在山岗低低的回响……”；江心岛上的书房，“总让人想到江水之上打开的一本蓝封皮的书”；二是他的自然审美观建立在个人的生态观之上，从“生命共同体”的整体视角，以散文诗的方式构建人与自然和谐共生的诗意栖居。从生活现场论，环境保护已成为全人类在当下时代的共同责任；从文学自身看，与自然紧密相关的生态文学渐成潮流。在此背景下观察，华海的写作自有其意义。

首先，对自然万物由衷的热爱。如对各种鸟，及各种普普通通的自然物都被作者描写得生机盎然，拥有独特的品格。其次，对自然的热爱，缘于对自然的尊重。作者笔下的花草生长在自然环境中才会获得生命的活力，而人也只有在亲近自然的过程中体验到本真的存在。最后，对自然、人的哲学思考。作者并不仅仅停留在生态写真的表层，而是在畅游自然的过程中不断地拷问人类的行知方式，思索生命的价值。我们说生态文学对自然的关注最终指向的是对人的关注，是对人类命运的忧思。在《另外一种生活的样子》中，诗人坐在小区人工湖边，从水中蒲草的倒影中看见一幢幢楼宇的格子窗，由此想到生态生活，不禁发出这样的慨叹：“原来我们已无法从自然中抹去生活的影子，人类无处不在的影子笼罩着所有的事物，在这当中，人又如何回到自然本身而又心游物外呢？”诸如此类立足当下现实，反思生态行为，追问生态问题根源，在诗集第三辑“火焰”中得以集中体现。“所有的事都不会是孤立的，暖冬、干旱、冰川融化、森林大火、疯狂捕杀、滥食野味、病毒传染……从中你嗅到一种说不清的气息。”（《你不能准确说出》）新冠疫情再次警示我们，人与自然是生命共同体。经此一疫，人们更加清醒地追求人与自然的和谐共生。人与自然的交流无时无处不在，这种交流不仅体现在宏观层面，也体现在微观层面。即使是在科技如此发达的当今社会，我们对重大传染病和生物安全风险依然不可掉以轻心，必须坚持人与自然和谐共生，践行“绿水青山就是金山银山”的理念，像保护眼睛一样保护生态环境，像对待生命一样对待生态环境。

散文诗要在狭小的方寸之间，去布展一种对生活的哲思和生命的体悟，以及揭示深邃的精神探求，并非易事。诗歌研究学者敬文东先生在他的研究中指出诗歌不是知识，不是教化工具，不是“到语言为止”，不是神学和哲学；而是面对生活、“研究”生活和灵魂一种形式。所以，在散文诗的写作中我们要警惕，不要把自己变为说教者和哲学家，我们更重要的任务是呈现，然后让读者去解读，让读者的灵魂与作品的灵魂产生碰撞。请看《红胸鸟》：

有人说它不是一只鸟，而是末日的神秘信使。也有人想象它在空无的枝头，在自己的歌声中，让另一个王国在寂静中到来。而我始终相信它能穿越深秋的夜空,在一个早晨把羽翅飞成一朵红云。恰好你在一棵红杉树下抬起头来，目光与它相遇。

是的，没有什么能够阻挡以梦为马的旅程。它拉动着我们生活的行李和粮食，尽管这辆负重的马车正翻越山岭，到了一个陡坡旁边。

红胸鸟，就是在这时候出现的。它胸前的一束红火苗把山野瞬间点燃，那些枫树、火炬树、槭树、乌桕树都举起了红色的火焰，山岗上的风也吹响了一支牛角号和一支芦笛。

就是这里，停下一个季节的漂泊吧，在红胸鸟神秘消失的树林，在彼此默默对视的眼眸深处，我们找到一脉宁静的泉源和安居之所。

从这首诗不难看出，华海让词回归词，努力抛弃传统的抒情和修辞模式，或者如上世纪九十年代的新诗写作者们的流行说法，在“词根”的意义上重新写作。《红胸鸟》这种倔强的内面吟唱，体现在审美效果上，是以幽微含蓄的通感、暗示、寓言等隐喻性手法，在语篇的层面上获得整体的有机性和完形感，来表达诗人的生态梦想，抒发对“自然中心主义”生存理念的无限怀想和希望。当华海的“红胸鸟”像于坚的“一只乌鸦”一样被命名，它敦促读者开始将注意力转向词与词，词与句，句与句，乃至词与整个篇章间线团般缠绕的复杂关系。这些语词当然是“及物”的，它们之间的关系通过散文诗特定的句法结构，散文性细节的勾联，经过作者隐喻思维的中介，被随物赋形了，由此而变得扑朔迷离，隐晦多解。 

在这部散文诗集里，虽然充盈着树、叶、花、草、鸟、虫、风、夕阳、月光、流水等意象，但其实诗人观照的对象永远是自身，或者说是自我意识，自我和世界的关系等等。换句话说，自然在华海的视野里是纯粹的审美客体，他并不借自然言志，亦不用自然移情，文意起于自然，自然本身就是他的书写主体，是他纯粹的审美对象。如《树林分割天空》：

伟大的天空，高高在上，包容着万物赖以生存的土地，人类顶礼膜拜:我的老天爷!

祈祷的声音飘上九霄，天空仁慈地派遣使者——风到地面巡察 。

风一路广布天空的恩泽。这天，它走进森林，遇见辛勤的蚂蚁、忙碌的蜜蜂和四处生长的野草。风停下脚步，用那柔和的声音说道:“我是你们的主——天空的使者。”

蚂蚁和野草交头接耳:“天是什么?”蜜蜂猜道:“大约是上面那些空空的洞。”

诗人以童话的方式，灵活地运用自由直接引语、自由间接引语等各种叙述语言，巧妙地转换叙事视角，不仅从叙事者的眼中看世界，还从花鸟虫草类的视角聚焦自然万物，使得各种花鸟虫草也有了主体性，拥有各种花鸟虫草的自然世界变得更加有趣和温暖。这已相当不同于“抒情主人公”将自己的情绪直接投射到客体之上的浪漫写法了，而是走向了另一个极端，有点像黑格尔对“现代型艺术”的描述：“自我”退缩回了自身，再次成为凝神观照的对象。

在阅读华海的生态散文诗时，我们会发现自己仿佛置身于一种诗意的环境，各种缤纷的动植物被收纳于散文诗之中，并被诗人赋予一种对爱与生命的思考，而且多种审美体验交织，如《重回笔架山》《潭岭九章》《南岭》等所描述的人与自然亲切相处时的身心放松状态，看到美丽的花朵，听到树木发出的沙沙声等属于种性审美，在这个审美层次，是自然给予人的一种感官的轻松和美好。可以说这个阶段的审美体验有了一定的人性参与，但生态审美最终要进入到超性体验的层面，有学者提出，生态审美的超性体验是人与生态环境的和谐生存、爱意生存以及人的生态性生存，在《临河而居的山城》《江心岛》《林中》等作品中，人与自然的和谐相亲、对自然万物的爱意，则使得人与自然之间形成生物性上的和谐生存、精神情感上的相互支持，从而体现出人类从精神层面达到生命体验的自主性。

黑格尔指出：“凡是合乎理性的东西都是现实的；凡是现实的东西都是合乎理性的。”世间万物的存在都是合理的，万事万物都有其自身存在的价值和理由，而且，这种价值不是人为决定的，有的理由我们可能暂时还不清楚，但一定存在。人类也许永远都参不透自然的一切奥秘，因为自然有自身的规律和无可告人的秘密。正如“最早感知秋风的，应当是一只蛐蛐，它在野地里鸣叫，嗓音里已有隐隐的凉意。”（《听秋风》）这是蛐蛐对季节变换的感知，也是诗人的感知。昭示着生命的尊严，展现了生命的力量。因此，对宇宙之中的一切事物，我们都应在充分尊重的前提下，给予平等的对待。我们终有一天会老去，生命总有一天会消逝，但只要我们能放下一切成见，去体会生命更深层的意义，就能发现生命的奥秘。

如果我们从生态美学的角度来看华海的散文诗创作，关注其作品中的生态审美意识，我们就会发现他散文诗温暖人心的深层原因，那就是人在自然生态中能够汲取的力量，生态的平衡会帮助我们找到心态的平衡。从这一层面看，华海的《红胸鸟》无疑是写情感技巧性很高的一部生态散文诗。