“您带走的那一盏渔火，并非悄然隐匿于姑苏城外的微弱渔火，只是映衬着月落乌啼、江枫霜迹和钟声客船，传递着寒夜羁旅之人的苦闷、孤寂与哀愁；而是悬挂、闪烁、燃烧于苍茫云水、丛立岛礁之上的一盏渔火，寒暑昼夜、栉风沐雨地傲然兀立，陪伴着逶迤海岸、浩渺烟波、潮涨汐落、鸥鸟群翔……不管节令、气候、场景等怎样轮回变迁：时而皓月投璧，时而烈日当空，时而碧波荡漾，时而激浪奔腾，时而千帆竞渡，时而折戟沉沙……那盏渔火始终是长明不灭，光芒耀眼，暖人心扉，照亮前程。”这是我在阅读散文集《带走一盏渔火》（以下简称“渔火”）之后，写下的一则感言。

作者卢锡铭兄是我的华南师大同窗兼文学益友，交谊时间并不算短浅。他的知识面广，感情细腻，文思敏捷，才华横溢，自打离开大学校园，一直从事编辑出版和文学创作，均有不俗业绩。尤其擅长于撰写抒情性的散文或“心语”类的短句。迄今为止，已经正式出版过散文集三部，而“渔火”便是其中之一，并且在2010年荣获第四届全国冰心散文奖。这是我国文学界著名的散文类最高奖项，在众多竞逐者中得以脱颖而出，诚属不易，足证其底蕴非凡，水准超群，值得品味、思索和借鉴。作者在该书“后记”中，称其散文写作是致力于不断谋求“意境、内涵和文笔的优美”，并希冀能够“突破自我”。以下，我拟侧重地从艺术技巧方面，略作一番探析，以求教于列位同好。

其一，谋篇布局，萦系沧海。作者尝言，“渔火”这个创意源自陈小奇的《涛声依旧》，因为每当唱起这首歌曲，“尘封的日子便会穿越岁月的云烟，形成一股强烈的情感潮拍击着我的心弦”，即时激发创作的欲望、热情和劲头，所以陆续撰写“那方水土”、“篝火夜话”、“珠江夜韵”、“临湖一品”、“悲壮的尴尬”等系列作品。我认为，倘若仔细辨别，那么两盏渔火其实有所不同：前一盏渔火是借题发挥，寄寓独自夜宿异乡囧途的落寞、惆怅与哀怨，后一盏渔火则在持续不断地追寻、借托和抒发临海、赶海、忆海、述海、颂海之时的浓郁、热烈、豪迈之情怀。也就是说，在该书的谋篇布局中，作者是将更多、更好、更动人的情感、体验、寓意等等赋予“沧海”，同时围绕这个主题而展开。作者不仅情愫缱绻地追忆其故乡、亦即珠江入海口的虎门镇內经历过的青葱岁月、苦乐年华，而且妙笔生花地描摹奔流到海的珠江悠扬夜韵、长江三峡雄奇、黄河源头绝唱、钱塘怒潮壮观等。即便记录远赴异国他乡的旅途见闻，他也是对于有关瀚海大洋的特殊创作素材，譬如“海盗船”、“美人鱼”、“沉没的战舰”、“库克船长的小屋”等，予以特别关注。

显而易见，作者善于将不同类型的沧海心结分别写出不同的意境、内涵和情怀。其中，桑梓的“那方水土”尤其让他感到魂牵梦绕，刻骨铭心：伶仃洋上，浩气长存；销烟池里，烈焰沸腾；抵制外侮，前赴后继；改革开放，地覆天翻——从古寨堡到新城镇，从吊脚楼到大排楼，从童心童真到年壮年迈，从灾难频仍到幸福吉祥。此外，还有小河乐趣，木屐迷人，游村杂耍，水围捕鱼，以及特异功能的明叔、履历非凡的虎叔、憨厚诚实的安伯等人的传奇故事……作者将这些内容集结、浓缩、熔冶于一辑，鲜活细腻地刻画情景，深沉透彻地展现主题，悱恻缠绵地排遣乡愁，引人入胜，耐人寻味。至于其它涉海题材，则是在走马观花式“到此一游”当中，设法烘托海洋气息，纵情讴歌海洋壮美，充分扩大涉海范围，深入挖掘涉海旨趣，乃至在开卷浏览时，仿佛迎面扑来遒劲海风，鼻孔吸进咸潮腥味，耳畔充盈呼啸涛声……从而在总体上造成一种富有地域性风情、韵味独特的“海洋文化”格调、品位以及冲击视觉、震撼心灵、领受洗礼的艺术效果。

其二，题材不大，寓意颇深。不难看出，“渔火”选取的题材并非“大人物”、“大事件”或“大场面”之类重大题材。譬如说：“官涌”只是家乡一条小河，虎门也是濒海一座小镇，白云山则是广州市內一座小山……另有小木屐、小渔舟、小窗口、小街道、小聚会、小旅游或明叔、虎叔、安伯和兴嫂等署名角色，都是属于“小事物”或“小人物”。惟有那篇题为《夜探伶仃洋》的作品，尽管涉及“留取丹心照汗青”的文天祥、著名抗英斗争的民族英雄林则徐、沙角炮台守将陈连升的“节马”坐骑、水师提督关天培为国捐躯等悲壮历史故事，虽然本可归入“大题材”，但是仅被作者当作宽泛的陪衬背景，采用粗线条的白描手法勾勒，并未展开详尽铺陈，依旧算是“小题材”。这种选材特色似乎更加接近冰心老人的写作套路，她的蜚声文坛、饮誉中外的散文佳作，不就是“寄小读者”、“唱小橘灯”、“颂小女人”之类“小字辈”题材吗？由于构思精巧，描写到位，形式新颖，内容丰富，因此充分体现“以小见大”，“淡中出奇”，“探微知著”，“触类旁通”。

同时，还要看到：虽然“渔火”选取的题材不大，但是探究的视野则宽，寓意尤为深刻。作者通过描述明叔、虎叔、安伯、兴嫂等人的离奇曲折遭遇，充分揭示、强烈鞭挞当代中国曾经发生扭曲人性的诸多悲剧和沉痛教训，进而表达其对于旧式体制弊端的极端痛恨，对于社会底层、弱势群体的无限人文关怀。他又通过抚今追昔，寻根溯源，记实写真，热情颂扬，将“篝火夜话”、“高考回忆”、“窗口情结”、“夜幕下的图书馆”或“寺贝通津那条小街”等日常生活的趣闻琐事加以写照，由此及彼，从实至虚，逐层递进，深化主题，促使读者领悟人生初恋的甜蜜宝贵、高校求学的曲折艰辛以及改革开放的成果丰硕，从而格外珍惜、热爱来之不易的幸福生活。他还通过记录游历国內外名胜古迹，介绍许多人文知识和自然风光，提供不少奇思妙想的“观后感”，在所见中思考，从览物中抒怀。甚至在类似“急就章”的心语、后记、创刊词中，也是积极启发读者们应当如何回顾人生的履痕，体验心灵的感应，实现理性的升华，争取活得更加潇洒与快乐！

其三，细节务实，情感求真。虽说描述、刻画故事的情节和细节是小说创作的主要手法之一，然而并非其特有，有时在散文创作中，亦可适当地加以参考和运用，从而增添作品的现场感、立体感和真实感。“渔火”作者便深谙此道，因而注重发现、掌握、夯实主要细节，借以凸现各种各样艺术形象。且看：在其笔下，关于“斩草”、“戏水”、“卖懒”等早年印象记忆（《儿时的小河》），关于木屐外观、工艺、用途的品质介绍（《又闻木屐声》），关于瞎眼明叔能掐善算的神奇本事（《乡村乐事》），邻居兴嫂痛失婴儿的始末缘由（《那方水土》）和复退军人虎叔正气凛然的好汉义举（《带走一盏渔火》）等等，作者都是不吝笔墨地精雕细镂，脉络清晰，惟妙惟肖，栩栩如生。不仅如此，再看：书中关于荷花洲的雨后初霁，秦淮河的月色朦胧，钱塘潮的汹涌呼啸，祁连山的荒漠绿洲，桃花源的落英缤纷，三华李的肉甜汁浓，海盗船的神秘莫测，美人鱼的悲喜遭遇……相关细节莫不是绘声绘色，纤毫毕见，若闻其声，如睹其形，真实、丰满、恰切而又很接地气。

《文心雕龙》有云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”其意即谓在文学创作的过程之中，作者的思路、情绪、意象、感受等可不受时空区域或事物形态的制约、禁忌或局限，实现浮想联翩，逸兴遄飞，随心所欲，任由发挥。究竞如何达到情景交融、形神合一的艺术境界？关键在于作者是否确实具有、并且身心完全投入、恣意挥洒其坦率至极的真情实感。“渔火”作者已经明显地驱动、表现如此难能可贵的特质，其手中挥动饱含情感的笔锋总是伴随着人物、风物、事物而游走、凝结或宣泄，不作任何掩饰、表白无遗地披露自己的真挚、真性、真情。无论是对于自己非常熟悉的岭南文化、风貌、习俗、民情或正义与邪恶、丑陋与文明的冲突等典型社会现象，还是对于比较陌生的异国他乡的历史典故、民间传奇、自然人文景观等，他都能选择适当素材，切入合理角度，进行准确审视，并豁达大度地倾注满腔正义和无限深情，运用诗一般的语言讴歌、礼赞、鞭挞与批判，真是：酸甜苦辣，悲欢离合，形于颜色；直抒胸臆，淋漓尽致，尽现笔端。

其四，遣词造句，行云流水。我跟作者多年交往，知悉他一直是酷爱阅读、鉴赏、学习唐诗宋词的名家名作，在“渔火”中，还有一篇专文记录其与《唐诗小札》缘结不解的难忘过程。他的散文作品明显受到不少优秀诗词的浸染、滋润与熏陶，突出地表现在：一是坚持不懈地努力追求“散文向着诗词靠拢”的创作风格，几乎要把每篇散文或每则“心语”都是当作诗词作品来酝酿、构思和呈现——尽管知道，这是不能轻易达到的艰难预期，依然矢志不渝，积极探索尝试。因此，他比较讲究作品之主题表达的隐藉含蓄，意境营造的空灵飘逸，修辞章法的清丽典雅等。二是比较留意将传统古典诗词作品中的语汇、句式、音韵、赋比兴等技巧手法和营养因素，加以推陈出新，适当消化吸收，融入现代语言，再悉心提炼而变作口语化，相互凝聚，浑然一体，或艳丽鲜明，或素缟淡雅，跌宕回旋，错落有致，从而形成一种观赏性、可读性十分强的文学语言，以及简约凝练、清新婉丽的文字风格，令人在阅读之余，获得如梦如幻、似诗似画的强烈美感。

在此，不妨对其遣词造句、行文风格的学养功底再作深入探究：“渔火”全部文字显得相当古朴雅致，几乎都在使用标准化的书面语言，甚至运用不少引经据典的文言词汇。虽然每一个字、词、句都是切实遵循语法规则的，意思表达却是无拘无束，顺其自然，不仅流畅熨帖，而且无懈可击，堪称严谨、完整、清晰。其间，即使夹杂某些粤地流行的方言，也是做到合理解释而实现大众化、规范化，致使外地读者可以看懂。作者很喜欢运用各式各样的排比句，形式包括长句、短句和复合句，内容则是或描景，或抒情，或状物，或叙人；却又不是古板刻意地临摹、仿照或固守骈体的对偶工整性，而是竭力回避、摒弃这种文体的佶屈聱牙的弊端，只求一气呵成，朗朗上口，尽情尽意，至善至美。再者，他格外重视选择色彩艳丽的辞藻，音韵铿锵的语调，抑扬顿挫的节奏，乐观奋进的心态……乃至作品的思想敏锐深刻，语言华美佳妙，情感热烈奔放，富有音乐性、色泽性、形象性、唯美性的文字则犹如行云流水一般，足以感染、打动、征服读者。

（本文作者系广州体育学院社科部退休教授、现任学院督导和广东叶剑英研究会常务理事）