李国坚，笔名独上西楼，三级作家，深圳市作家协会会员，深圳诗词学会会员，深圳市文学学会会员，香港诗词学会会员，中国诗歌学会会员，中国网络作家协会会员，中国楹联学会会员，谷风诗学院成员，《青年文学家》杂志社理事。现居深圳，致力于研究诗语言创新及道教文化新传承。一直把写诗作为生活的一种方式，喜欢看到花写花，踩到草写草，喜欢千山万水随意写去，喜欢诗有千万种色彩，喜欢诗写生活中最温暖与柔软的那一部分，出版个人诗集《幸福再深一度》，已创作诗歌2000余首。作品发表在《特区文学》《红棉》《参花》《牡丹》《散文百家》《青年文学家》《唐山文艺》《岭南诗音走近广东诗人》《诗歌周刊》《中国文艺家》《青年生活》《大地上的灯盏-中国作家网精品文选·2018》《神州印象》《高中生》《宝安日报》《湛江科技报》等报刊杂志，并入选各种诗歌选本及各语文教学网中小学范文题库，中高考范文素材。诗作参展了2017年广东新诗百年大展，诗歌《品味青春》入选《诗意西安》栏目。诗观：诗是语言的寺庙，歌是心灵的道场。

2020年7月3日，“深读诗会”第十八期活动在深圳市《特区文学》杂志社文学空间举办。本期活动通过朗诵与点评的方式，对主题诗人李国坚的诗歌创作展开热烈的探讨。

诗歌是最美的世外桃源

主题诗人李国坚学生时代便热爱诗歌，无论格律诗还是现代诗。他常思索这两者之间的区别。对此，他借用诗句“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”评论道：

“如果说格律诗是左岸景致，那么现代诗就是右岸风光，诗如中间的河水在我们的指掌间流淌，诗意如一片孤帆从日边而来。”

1990年，主题诗人李国坚背井离乡来到深圳，历经一番困苦后开始写诗。他坦言刚开始写诗是为了排遣孤独。后来，由于各种原因，李国坚搁笔很长一段时间。但诗歌常常会跑到他面前，与他的灵魂对话。在陪儿子写作业时，李国坚开始记录一些碎片式的感想。在这之后，他重拾诗笔并一发不可收拾。他写诗随兴所至，看到花写花，踩到草写草。对此诗人孙夜认为，李国坚常处于诗的状态，对生活充满着爱与激情。写诗期间，主题诗人李国坚也曾怀疑自己是野路子，写的不是诗。经过无数次的否定与肯定，他写下了超过一千首诗歌。对此，诗人一粒草籽认为当每个人都在为生活奔忙时，他依然行走在日常的诗行间，沉醉在自己的诗意里。不经意间，诗歌成为了他生命的一部分，如同他的呼吸和血液，在体内与体外循环交换。李国坚始终坚持随心、随性、随笔写诗。他说道：“身边的人和物会在不经意间进入到诗里，成为一道道美丽的风景。诗歌包容与深爱着所有的美好与残缺。”

写诗多年让李国坚看到了诗歌中的千万种色彩，也感受到了诗的无限的可能。他评论道：“诗歌为我打开了另一扇窗、另一扇门，那里有最美的世外桃源，而我一直虔诚地走在世外桃源的路上，最美的风景也一直在路上。”李国坚认为一个诗人应该是有立场、有态度的，他指出自己的诗观是：诗是语言的寺庙，歌是心灵的道场。

想象力是诗歌最优秀的品质

在诗人孙夜看来，读李国坚的诗如见其人——真诚而平和。他认为李国坚的诗歌亲切，不造作、不纠结、不故弄玄虚，行文随心所欲，体现出自由精神，也体现出作者对诗歌和读者的真诚。

李国坚诗歌的一大特色是想象力奇特。诗人戴逢春认为，想象好比是翅膀，可以随着众鸟飞跃海洋。想象可以把人从单纯的物质中拯救出来，使人和神直接沟通。戴逢春在诗会现场分析了李国坚的诗作《把自己卷成一支香烟》，并认为，超现实主义手法让诗有了张力。在他看来，李国坚能从别人司空见惯的生活中，发现别人没有发现的诗意，生成诗歌中的时间和空间、理性和感性。他评论道：“这种超现实的写意让诗歌文本发生了‘虚构现实’的可视性、具象化。用外视角，混合视角，让我们看到了平面向空间的延展，这也是虚拟向现实的迈进。”诗人左秦则认为《把自己卷成一支香烟》空间层次感强，虚实相生，超现实主义手法不露声色，同时细节可感，主客体替换衔接得当，是一首佳品。

诗人孙夜认为，想象力是诗歌最优秀的品质，诗歌作为一门艺术，给人以审美、情感、认知与唤醒等等多种体验，在类型化之外，能提供一种新的阅读体验是非常可贵的。在他看来，李国坚的诗句往往异想天开。他评论道：“我读国坚的诗，有时是陌生的、甚至是突兀的、莫名其妙的，我不知道他为什么会这样写，为什么这样组织语言。他的写作是和我平时的经验不一样的。”对此，孙夜认为诗不需要理论依据，诗永远是创新的。

在诗人费新乾看来，李国坚是非常勤奋的诗人，擅长从日常生活中发现诗意，泥沙俱下的生活，经过他的妙笔过滤、沉淀、提纯、淬炼，成为诗歌的金子。在他看来，李国坚的诗歌浸透了生活的烟火气，却是独属于他个人的，高蹈而富有诗意的“不一样的烟火”；是柴米油盐、低到尘埃处的烟火，也是当空绽放、让人目迷五色的烟火。他评论道：“从平凡中发现美，萃取美，化腐朽为神奇，是诗人需要具备的一个能力，也是评判诗人水平高低的一个重要标准。无疑，李国坚是具备这种能力的诗人。”他认为李国坚的部分诗歌过于写实，意象还可以更加独特、典型、新鲜、个人化。同时，他建议主题诗人可以在题材方面再进行扩展。

由内向外敞开的精神通道

诗人谷风更加重视思想意识在诗歌文本当中的作用。他认为，如果一个诗人只去发挥个人情绪，没有从整个社会环境和世界环境中寻求精神上的高度公共意识，就不算一个真正的诗人。在他看来，真正好的诗歌一定要有外延，要有思想植入，一定要有一个高度精神视野和对存在事物的理解。他认为，主题诗人李国坚的《玻璃窗内外》就是一首具有一定思想内置和外延的诗歌。在他看来，《玻璃窗内外》没有存在文本之内，它被放到了一个外部去发展，客观性地通过实在体延展到一个可理解层面的事实去投影。他评论道：“诗人也用语言，但他和一般作者和大众不同。这也是我看到独上西楼这首诗有价值的一面。这是值得鉴赏的一首诗。”

诗人戴逢春认为李国坚的诗极具思想个性，读他的诗可以看到那些熟悉又被忽视和淡化了的生活现实，这些点点滴滴在诗人李国坚的眼中，都有诗的存在性。他认为，生活经历磨砺了李国坚的个人气质，也造就了他性格的大度与诗歌的多元性。他评论道：“李国坚就是新时代奋斗者的缩影，他崇尚奋斗精神，像海绵一样接受新的诗歌精神，正是这种精神缔造出属于他的幸福。”他认为李国坚用诗歌完成了整个承担的过程：从语言的承担到灵魂的承担，让诗歌比喻的本体和喻体，均以抽象喻抽象，建构了一个由内向外敞开的精神通道。

李国坚的诗

玻璃窗外

一种有倾向性的隔离

隔成两个世界

关不住的不只是春天

玻璃窗本身是一种存在

如同窗内与窗外

一种距离在增加与缺失之间

而，窗内的光

反射的部分

试着打醒一些场景

亦或某个人

走进春天

拿起笔

就走进了春天

桃花只开在心上

花瓣孕育全新的生命

诗从果子坠地那一刹

就是会奔跑的孩子

读诗和读你

在读山与读海之间

我看到了

奔跑的孩子，就是

恩赐的非常生活