翁义彬的《人海灯》诗集写作，无疑是他的文学实践的重要一笔。诗歌已经在这里成为他塑造灵魂的最好学问。他以自我精神内省的控潜，观照人的本性，对现实世界，对自然、命运进行多维度探寻。透过《人海灯》，我们似乎探知到作者心灵的内殿，他是以一种静观的思维，敏锐地感受着并深邃地思考着现实生活的种种问题。他清醒地面对生活，艺术地吟唱生活，并以诗歌发出理性的批判。他的诗虽不是直面时代精神，抒写那种崇高与伟大或“永恒正义的胜利”的格调，虽没有那种振奋性的美，却具有形而上的慰藉，是另一番熔炼性的静美。

对于艺术的“美”，翁义彬有着自己的追慕。古往今来对于美的界定，古老东方中国的老子说美是“道法自然”，孔子则认为“里仁为美”；而西方古希腊柏拉图说“美在理念”，亚里士多德则说“美是现实世界的模仿”，而黑格尔也说“美是理念的感性呈现”；至于中国现代的朱光潜，他又提出“美是客观与主观的统一”。而翁义彬追求的，是静虚、空灵、圆融的禅意美，以禅式的审美理念，创造他的诗歌艺术，塑造其诗歌的整体意象。“禅”是一个内蕴丰富的概念，其哲学思想和美学观曾经对中国传统文人产生过积极而深远的影响。从唐代的诗佛王维、青莲居士李白、诗圣杜甫、香山居士白居易到宋代的东坡居士、明代的百泉居士李贽、香光居士董其昌与末代的八大山人朱耷……无不受之影响。古典诗歌中的禅意，是中国诗歌传统的一部分，翁义彬选择禅意诗路，是他在厌倦了“后现代性”后，对传统诗歌审美情感的回归。

诗人将自己的感情和生命溶入诗歌，以一个禅者的出世精神入世在诗歌里，追求“人”与“自然”的和谐，将脱逸、空灵的个性和不羁绊的情思和谐统一于诗中，形成了飘逸的艺术风格。“当我静坐，成为一座湖／一盏灯／便来湖里投射它的影子／那一刻，我们便可以／不带一点儿尘埃，相视莫逆”，“这么多年来／我一直潜身其中／读取那些写在水上的名字和倒影／捞取水中的花／水中的月”，“洁白的雪花／铺满房间，我的世界／干净而温暖／时光的云彩，一再／细柔，轻柔了下来／在它们的下面／我已经悄悄地完成了／对生命的解读和转换”，“你恩宠我的／有千山，万水／弱水三千／今晚，我只取／属于我的那一瓢”，这些诗句干净、朴素、沉稳，掸去世间浮尘，看到的是物物之缘，呈现的是“见山见水”、“非山非水”、“是山是水”的禅境。诗人以“渐悟”的方式，把感情推向纵深，直指内心世界深处，“……带走一些沉重的东西／留下一些新的嘱咐／我曾是一块石头／是你的照耀使我看见／自己心中的深渊／升腾而起的闪电和雷声”，“赫赫霞光高举我／到祥云之上／到远离人世的高度”，“当年，你迎接我／来到这世界时／我是那样的清白／……我希望的是／你能最后将我彻底清空”，豁达的心境，没有什么犹豫彷徨。这是作者内心所证，引人无限遐思。诗句的意蕴，营造的是“不空而空”的思维禅境。这一点在诗集的编排上也有所体现。诗集里每一首诗都采用编号来代替作品诗名，这种不带标题名的抽象、归零、空白，呈现出简约的形式，意味着诗体外形的空灵、空白。空灵是一种境界，空白是一种形式，它从一个层面上也映照出诗人对美的理解。

翁义彬的创作，一方面游离在现实主义诗歌的边缘，另一方面又圆融了现代主义的元素。尽管字里行间流淌着空灵、唯美的古典意境，但它仍然不失现代诗歌的特征，把探寻的笔触伸向现实世界。从《人海灯》深婉抒情的意蕴里，看到了诗人翁义彬独异的文化个性：内敛、幽郁、恳恻。作者这种气质不能不与他生存的境遇发生抵触——人性与道德的蜕变、式微滑落；人心在苟且、庸懦的浮荡中消解。另一方面，现代文明所带来的危境，大自然在人类工业文明的侵蚀下，生态不断异变、退化，都令他感到沉忧隐痛，由此引发诗人对生命存在的咏叹，对人生价值与意义的深入思考。

诗人以诗歌伴随时代行吟的方式，以自我的生活来归纳尘世生活。外在大千世界在内心的映照，反射着诗人深藏的情感：在《尘世之冷暖》这一章中，“入夜了，这城市的灯火／就眩人心目了／有的妖艳似玫瑰／更多者，有牡丹的富态／这又怎么样／随便哪一朵／都是可以替换的”，众生在迷景中“幻想有日能觥筹交错、纸醉金迷”。他不得不承认寂寞的清苦、爱欲的人群，随处把自己染指，在“停顿的瞬间，我发现／自己依然有黝黑的影子／……此刻已有了燃烧的欲望”。尽管诗人眼中的尘世里乱象横生，可他仍然是带着一份悲悯心去体察。虽然黑暗的诱惑“在不远处窥视／企图摄取我心中的光”，但诗人还是说：“许多被隐匿、被遮蔽的事物／一次次被我所看见”。“夜深了，这盏灯／开始向我的心里开垦／……我一次次被掏空／又一次次被充满”。他静滤心中妄念生灭，不让自己在流转中迷失，并坚信：“那些淤积身中的悲苦／终能养出洁白的莲花”。尽管这些沉吟表现出短暂的茫然，但他最终还是觉得生命美好：“这一夜的人间／比天上更加圆满”，“这人世／我多想／重来一次又一次”，他希望留下“胎记／待来生／再来认取”，“我作为一个感恩的人／在这个疯狂追逐的世界里／再一次赢得了／自己的消失和宽阔”。至此，人生的是非得失，都得到了冷静观照和艺术净化，对现实问题和生命自然，有了更深的体悟。

《人海灯》中，“灯”是统领整部诗集的灵魂。“一灯燃百千灯”，以续光明，“灯”作为智慧的象征，具有哲学和美学的意义。显然，人类有了“灯火”才得以生生不息，从蛮荒走向文明。“灯”寄托诗人的理想精神——燃起自我的灯，在燃烧自己中照亮别人。诗集中，“灯”贯穿始末，诗人通过“灯”的象征化、人格化，反复地使用和演绎灯的意象，来表现生命、诠释生命。诗集的开始，“序言”是这样写着：

时光，在漆黑之河漂流

跋涉经久

壮哉，第一盏灯出现了

人类最早一朵花

悄然绽开

无限的世界——

在瓜瓞绵绵的灯光里

慢慢地被打开

万象纷呈，变幻莫测兮

唯有那纯洁的灯光

亘古不变，一如当初

作者用这样的诗语拉开诗的帷幕。诗句虽单纯、浅白，但意境幽深别致，内蕴丰富而深邃。而在《结尾》他这样写道：

这是原未结束的结尾

 一些灯亮了

 一些灯灭了，一些灯

在等待着又一次的新生

灯站着，坐着

或倾听

携带者夜色远去

或注视

——深入深处

灯，和黑暗

太极里游走的阴阳鱼

消长流变，交融吮吸

万物负阴抱阳

冲气以为和

神秘在催生神秘

万物显示出本性……

这是诗与哲思的集合，是心灵与宇宙冥契神合的精神境界。在这里，诗的物象外形与内蕴，诗人的自我非我，具象与抽象，都在矛盾与统一之中，归向诗人对现实、对生命的体认，从而进入“物我合一”或“物我两忘”的境界。

《人海灯》的写作，表现了一种从生命出发对精神向度的关注，就像诗人自己说的：“写这部《人海灯》诗集，是自己人生的写照，表现了一种精神的超越，找到了人性的光芒。”看得出，作者力求抛弃于艺术探索不利的浮躁、虚荣、功利，追求他的诗歌清音。在这里，诗歌是他的灵魂，是他的明心抒泄。《人海灯》正是带着诗人特有的气质，在历史与现实中清醒讴歌，忠诚地记录了诗人自我的内心变化，从中表达对生活本质的认识，对生命个体觉悟的渴望，和对理想精神的追求。他用《人海灯》践行了一个诗者的初心，一个积极诗人的良知。可以说，作者这种创作心境与艺术选择本身就是意义。

杨友爱，跨界艺术家，资深音乐人。文学评论有《现代派诗人非马》《歌词作家陈小奇及其作品》等。