艺术生活造就诗歌作品的诞生。阅读王晓波的现代诗歌，可以体悟到艺术思维和美学的魅力。可以说，平淡无奇的事物经由诗人的思考、反刍之后，闪射出奇特的灵性之光，从而使诗人的想象超越了生活经验，诗人生命深层的冲动和生存的深刻体验是通过诗歌文本来呈现的。正如文学评论家陈超所言：“诗歌作为一种独立自足的存在，源于诗人生命深层的冲动。”[1]

一、意象的艺术思维 

中国的哲学体系博大精深，其可渗透到诗歌领域。现仅以“意象”这个相关领域来探讨王晓波的诗歌。《辞海》将“意象”解释为：一为表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性之表征。文艺创作过程中意象亦称“审美意象”，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发的，进而在创作者脑海中形成了形象的显现；二是中国古代文论的术语。指主观情意和外在物象相融合的心象，表达作者的情感思维。

文学作品发挥文字的功能，表达丰富的语言，表达出作者所欲表达理性的思维和感性的情意，从而满足人类的精神需要。艺术将自然界和人生的种种经过情感的作用转化，取得意象来作为表现，首先让作者的想象得到一定满足，然后进行创作，最后形成的作品使得欣赏者透过共同的经验而获取感悟。因而“意象”在文学和艺术作品中，扮演着重要的角色。文学中的生理意象、心理意象、社会意象、文化意象和美感、内心情意、社会协调运作的权力关系，乃至世界观都有可能存在相互转化的功能。从理论上讲，艺术作品的构图、线条、色彩、节奏相结合，也能体现作者的艺术思维。虽说文学与艺术两者表达形式不尽相同，但在取“象”和转“象”为“意”的形式上都有相同之处。

先从“意象思维”谈起。何谓意象思维？可以说，它指的是诗人用审美的锐利的眼光来观照世界和自我，将人生体验转化成审美体验，并在创作过程中显现为审美意象的活动过程。这一过程，涉及作者的心理感受及想象，是一种思维活动的体现，当中既然复杂而又令人费解。从美学的角度来说，诗歌是否经过一种艺术的处理其实并不是最重要的，个人认为，思维决定诗味的浓与淡，这跟作者的气质很有关系。特别是，诗歌的艺术思维，会让诗的美学价值提升，也会诗的意义和内涵加分。

通读诗集《骑着月亮飞行》，处处可见诗人及作品的艺术思维。全本诗集分为三卷，每卷命名均洋溢着诗意，如：卷一 :狮子座流星雨；卷二 :穿过银河去看你；卷三 :点亮一盏明灯。在王晓波的诗歌作品中，处处可感艺术思维的存在。如《听雪》一诗所写：“当我触摸着飘雪置身生命里的素色/我曾思量假若雪花有天袅娜在你发梢/这爱情是否比世上最纯洁的花还要纯粹/多年后回望那扬扬洒洒纷飞旷野的大雪/多遗憾你没有和我共同沐浴雪花的快乐”。

又如《穿透黑地的寂寥》的一些闪光的诗句：“穿透黑夜告别黑地的寂寥/此刻  光芒把黑暗挤得悄无踪迹/霞光中  世态暴露无遗/光明与黑暗的距离有多近/世界的辽阔  桃花的红/李花的白  傲雪的寒梅/这个世间的缤纷灿烂/芬芳了苦寒”。

再如《天空里拥挤的游鱼》所写：“车流人流气流堵塞停顿/停留的还有一颗心/一颗心呆滞在原地/细数着天空之城拥挤的游鱼/掂念着那幢楼房那个房间那张沙发上/有没有  一条鱼在张望”。

从学术角度来讲，“意象思维”只是一个宏观概念。王晓波的如上诗句，呈现了艺术价值。对于他的诗作，以“意象的艺术思维”来论述会更贴切。中国古典诗歌传统对“意象艺术”的倚重，学者人人皆知。评论家陈伯海认为：“‘意象艺术’包含意象思维、意象语言和意象结构等三个层面的问题，其中，‘意象思维’属审美观照的领域，它关涉到意象的来源及其在诗人审美心灵中的生成方式。”[2]应该说，从意象思维到意象语言，然后再到意象结构，整个过程的形成，由内心感受、经审美构形、符号化传达，整个过程体现了意象经营的步骤。通读王晓波的诗歌作品，可以看到这个流程的产生，从而获知他从事诗歌创作的探索轨迹。试看诗人的一些诗作，《一起遇见美好的春天》一诗中，特意将“意象艺术”运用得淋漓尽致，见如下诗句：“一抹晚霞随伴海风和花香/快步跑了进来  亲吻着/你嫣红的面颊飘逸的发梢/凝望着窗外那一脸的温柔/多么清新  那缕花香/仍然停靠在椅子上/……/三五只不知名的海鸟/隐没在三五步外阵阵的涛声里/渔火闪耀  一起闪耀的还有/丛林里欢欣的鸟鸣/今晚的海突然懂了心疼/略带咸味苦涩的海风竟添了/一丝芳香”。诗人对客观物象摹拟或重复，透过联想的心理运作，让清新的意象美感，对读者发生直接的艺术感染力，也使美感经验和日常生活中令人印象深刻的事物，在我们脑海中重新显现它的影像光彩。

可见，诗人在主观意识中，“意象”是经过层层筛选而被有层次地组织起来的客观现象。概括而论，“意象”是客观现象经过诗人独特的艺术思维创造出来的一种艺术结晶。也可以说，这是主观的“意”和客观的“像”的完美结合，即是融入诗人思想感情的“物像”，赋予某些特殊“意涵”，最后完成创作过程。而整个过程中，“艺术思维”发生了巨大的作用。

可以考证的是，意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”“立象以尽意”之说，进而发展并提出“意象思维”的概念。“意象思维”可以说是中国人对宇宙万物、自然世界认识的思维方式，同时也作为表现艺术的特质。[3]应该说，《周易》之象是卦象，原本是用来记录天地万物及其变化规律的，后来发展到历史、哲学范畴。诗学借用并引申，“立象以尽意”的原则未变，但诗中之“象”已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。

诗人在诗歌创作构思过程中，藉助于具体的、贴近的、显露的“象”来驾驭想象，以充分表达深远的、幽隐的“意”，既体察于整体、又细察于枝节，观于深远、也观于近身的角度，呈现“万物之情”。德国哲学家黑格尔曾言：艺术的象征具有“意义”及其“表现”两方面的意涵，这种“意义”及其“表现”，正是艺术的“形式”及其“意味”。[4]应该说，诗人在诗歌创作时，“意”与“象” 在形式结构上具有“同形同构”或“异质同构”的关系，它们会在大脑中激起相同的电脉冲，从而不断磨合而达到协调同一，使得不同质的外在对象（景、事、物）与内在情感具有相似吻合的状态，从而在相对应的对称、均衡、节奏、韵律、秩序、和谐中构成新的艺术思维，最终创作的作品给阅读者带来审美的体验。

二、诗歌的美学坐标

本文认为美学坐标（Aesthetic coordinates）仅指文学艺术创作者受因个人喜好，于生活事物的观察、感知、审美等情意整合过程中的美学品鉴、赏析与辨识能力的定位。这么说，王晓波当然也拥有自己的“美学坐标”。

细读王晓波诗集《骑着月亮飞行》，如同欣赏传统音乐一样，令人惊讶地发现：诗歌和音乐的旋律如此相似。他的诗作中，“美学坐标”具有指向性，其思想的表述指向生命的向度与深度。我们现实生命中接触不到的东西，可从诗歌艺术中触发；有了纵深，则不会囿于现时现地的生命理念，而能在历史长河中较长的时间坐标里看待当前的一切。这其实是通过阅读诗歌作品，从体验生命的角度，去拓宽美感上的深度与广度。这样做，读者也能解析诗人的“美学坐标”，从而培养一种创作的艺术思维。不过，还可以这么看，一个读者也会跟诗人一样拥有民族文化的生命观与宇宙观。但这些，并不能说是“美学坐标”，只能说是一种观点。

黑格尔对美与艺术这样定义：“美是理念的感性显现。” [4]这其实美与诗的意象理论也是相通的。艺术由理念来呈现内容，艺术的形式需要诉诸感官的形象。艺术要把理念和形式进行调和成一种自由、统一的整体，才会让艺术达到完美的境界。对于诗歌的美学坐标，应当是诗人所拥有的，因诗歌文本具传递功能，对于阅读者来说，是灌输也是美学渗透，而事实上，诗歌作品本身的美学也是有限的，还需要不同读者根据个体的人生经验去进行一次次的思维触发，进而继续去追寻美学及其他元素的存在。

诗歌艺术也能给生命现实进行一定的补足，艺术里所看到的完整、美与深刻，或许在现实中并非如此。王晓波的“美学坐标”，更多是倾向他个人的生活体验。从他的诗歌作品《我叫你梅或者荷》《点亮一盏明灯》《烟雨西樵山》《相信爱情》等来看，可获知一些不为人知的生活体悟。从这些凝练的诗句中，也可窥见诗人的内心的“美学坐标”，如以下诗句所述：

“爱是我们应坚持的方向/别丢掉，这过往的热情/满天的星，梦似的挂起/一再叮咛/别丢掉这过往的热情”（《爱是海洋》）

“我要秉烛照亮/深不可测的海底/潜得更深更远/速度会再缓再慢 /必须适应新的吐纳更新/每一次呼气 和吸气/都会有困难/却在每一次深呼吸中/逐渐游离狭隘平乏/游向未知的辽阔乐土”（《深呼吸》）

他的作品蕴藏了丰富的生命经验，皆带有传奇的色彩。这便是诗歌艺术造诣。在如此科学化、商品化强烈的时代，一个纯粹的诗人，便是这样心怀“美学坐标”，默默地探索，在诗歌领域里关注传统诗学并加以传承，以创新的理念积极开拓新的创作思路。

个人认为，解读“诗歌的美学坐标”，每个读者所关注的点及思考的层面均有差异，但这也是艺术之所以吸引人的奥妙所在，不管是过度解读或是不同的解读，都是可贵之处，这给予人更大的思考及反思的想象空间。也可以说，这是诗歌艺术给读者带来的视觉和思考冲击是强烈而直观的，并且有更多的解读空间，以创造新的思维意识。如，诗歌《我们是海鸟浪花》这样写道：“相拥亲昵嫣红笑容可掬如海鸟/依偎翩然穿梭深海珊瑚如游鱼/海天浑然一色/天地间只有你我/我们是海鸟浪花，是欢乐悠然/只想和你看海的辽阔”。再如《雕刻的时光》一诗，给美学进行定位，从“银发”联想到各种可能，但最终是讲述“时光”的一种美，诗歌如下：“在光阴的河岸我捡拾到数根银丝/丢了银发的  也许是那呼啸而过的白马/也许是涉河而过的你和我/庆幸的是  我们发现了莲的心事/窥探到时光的秘密”。

由此，我们也看到汉语诗歌的优势与发展的空间。一个简单的文化脉络梳理，在诗歌文本的对话中，在同一种语境下各自都明晰表达意图。诗人与读者，发现彼此的共通性与视觉语言，形成文化思维的交集，更让读者觉察到诗人的“美学坐标”，从而让两者之间找到共同的艺术沟通渠道，进而产生新的文化认同，更好地体现诗歌渲染艺术美学的作用。 

中国学者蔡元培云：“艺术是世界性的语言。”[5]纵观现当代诗歌艺术的书写，诗歌创作的孕育发展，透过诗人自身去印证与融入东方和西方的艺术思维。诗评家何光顺曾说：“当下社会人生之问题，提倡介入性写作和超越性写作的相融，注重以现代汉语的合适艺术形式，书写一种人性的、民族的、个体的、真实的生存体验，注重在兼容并包中又针对中国诗歌文本进行民族诗学的理论建构。”[6]诗歌艺术的发展，让更多人认识到诗歌是书写社会现实及生存体验的一种合适文本。从理论上来说，人们这种认识，更好地激发诗人去探索诗歌艺术书写。可喜的是，王晓波作为多产诗人，栖居在中山这座原生态自然环境且洋溢诗意的城市，以敏锐的思索去捕捉创作素材，创作成果丰硕，值得称赞。其诗歌创作充诉着生命经验的思辩，将这个充满多元文化的时代进行深刻描绘，并回归精神的隐逸与自在，探讨诗学与美学，对时代的诗歌书写贴上亮丽的标签，其诗作的生命经验和思想的升华，在现代诗歌发展道路上立起鲜亮的标杆。

参考文献：

[1]陈超：《思即诗》，《中国当代先锋诗人随笔选》，中国社会科学出版社1998年版。

[2]陈伯海：《古典诗歌意象艺术的若干思考》，《社会科学》2012年第7期。

[3]谢君：《“观物取象”、“立象以尽意”的美学及美学史意义》，《淮阴师范学院学报》(哲学社会科学版) 2010年第2期，第258-261页。

[4]黑格尔：《美学》（第一卷），北京大学出版社2017年版。

[5]刘梅琴：《中国艺术思维的现代阐释——从“意象”到“格式塔”(Gestalt) 》，《台北大学中文学报》2011年第10期，第67-94页。

[6]何光顺：《南方的诗，从自由的领地升起》，《诗探索》2018年第2期（理论卷）。

作者简介：郭道荣（笔名：步缘），讲师，澳门城市大学博士，珠海城市职业技术学院教师，研究方向：诗化空间艺术与诗歌美学、地域文化与文学。