2018年8月12日，粤派文学新势力亮相南国书香节。二十位广东青年作家、批评家受聘“羊城晚报粤派批评陈桥生工作室”特约评论家。就此，我们邀请二十位广东文学新晋，就“当下文学有什么新现象新潮流”、“80后90后开始进入主流文坛了吗”、“岭南文学或粤派批评应该如何发扬光大”等问题，进行同题问答。本文摘录他们的精彩观点，略去提问。

青年作家谈：书写岭南文学新格局

以“科技新现实与文学新感觉”为题，十位粤派青年作家就从“科技新现实”出发，分享当代青年文学创作者的“文学新感觉”。

王威廉：鼓励对话，寻找共识

现在许多作家都开始关注科技对于现实的影响，一些严肃文学作家也开始涉足科幻小说的创作。但是，创新的部分还是太少，共识也不多，美学上的判断自然不能要求统一，但有时判断的差异之大令人叹为观止。艺术家都是平等的，但美和艺术毕竟还是有秩序和层级的。

文学创作还是应该鼓励创新，无论是形式和内容上的创新，都应该及时得到回应。另外，就是应该鼓励对话，尽可能有底线性质的艺术共识。

80后作家只能说有一部分进入了主流文坛。岭南文学要结合岭南或广东的实际，广东不再是那个想象中的西关小姐的广东，也不再是那个遍地随时可以找到打工机会的广东，广东的现状值得深入分析、探查，这也是当下中国的缩影。

陈再见：扎稳脚跟，进入主流

80后作家比较特殊，他们要一分为二来讲，先是韩寒、郭敬明等早期新概念出来的作家，他们横空出世，时尚、潮流，有市场，直接通过出版就实现了与读者的对接，完完全全跳过了文学期刊。

以我们对主流文坛的定义而言，他们确实在主流文坛之外，甚至多数作家把写作当成开放的事业，他们逐渐涉足影视等其他相关行业，慢慢也就淡化了文学上的影响。紧接着，另一拨80后作家起来了，他们似乎是迟到的一伙人，他们老老实实，按文学的老规矩老路子，从期刊，到出版，再获奖，遵循的几乎是跟前辈作家一模一样的上升模式。

他们渐渐在文坛扎稳了脚跟，文学影响也盖过了前面一拨80后作家——当然，这后一拨里也有前一拨改弦易辙追上来的……总之，以世俗的标准而言，80后进入文坛的主流稍微迟到了一些，因为路上看风景耽误了些时间。

岭南文学和粤派批评都有蓬勃之势，尤其是这几年，人才辈出。至于如何发扬光大，一是顺势而为，善待一切好的事物；二也要主动做些努力，这努力分两方面，一方面是个体，要勤奋，有斗志。二是集体的，要团结互助，共同进步，切莫被不健康的氛围坏了好形势。

王哲珠：地域个性，文化共性

我注意到当下文学有个奇特现象，有两股受到较多关注的文学潮流，它们完全不同。一股变得更内敛，有意重提传统的价值观、人世观，比如叙写逐渐消失的某种手艺、某种仪式或人物命运，这些承载着人类千百年来认定的文化与价值。这类文本表达方式大多较平静明晰，有种繁华落实后的安然，将经营隐在不经意的叙述背后，充满情怀，凄凉之中又带着体温与暖意。

另一股是变得更加开放。当下现实有太多颠覆性变革，太过驳杂，给人类对现实的理解与适应带来巨大考验，作家越来越难以把握现实，但这更激起某种探索与冒险，很多作家努力打开自我，在文本中各种尝试，寻找更多路径，表现所理解的现实主义，设想人类和世界的可能性。这类文本通常有别于传统文学的表达方式，如以荒诞的形式表现现实，以隐喻的方式述写人对新现实的反应，以科幻的形式寄托对现实的理解与对人类未来的设想，等等。这两股潮流都关注现实，但一个以回望的姿态，一个充满把握当下的野心和对未来的好奇。

岭南文化极有地方特色，文化特征鲜明，这对岭南本土作家来说，是一种财富，懂得汲取地域文化精髓的作家，将可能拥有文学最可贵的品质之一，独特性。但也可能变成一种禁锢，绕不出地域文化的狭窄。岭南文学要挖掘岭南文化的独特性，但又要跳出去，在地域性中发现人类共性的东西，挖掘地域文化中的世界性，由窄小的入口进去，走向辽阔的世界。

陈崇正：立足岭南，突破自己

作为一个土生土长的岭南人，我脚下的这片土地在古时候被称为“南蛮之地”。反过来细细想一想，“蛮”也不见得是坏事，它意味着有一种勃发的力量，意味着不屈不挠的生机和希望。在南方写作，面对强大的北方，北方代表了正统的语言和体系，一个南方作家需要付出更多的努力才能融入，才能发现自己身上有别于宏大的那些细腻的异质。文学从来都是需要异质的，需要差异性。所以，岭南文学的希望在于对这片土地上的人们独特的生活方式的开发。

如果进入主流文坛是意味着占据了文学的高地，那么80后文学其实还有很长的路要走。而且需要看到的是，接下来的时间也不是一代人的抢攻，而是每个个体的突围——如何突破自己，创造出能够经得起时间冲刷的作品。

郭爽：书写岭南，未来作答

如果以“大文学”的眼光来说，网络小说造就了IP风潮，在过去几年决定了中国人看什么样的影视剧；刘慈欣的科幻小说让许多不再读或者不读文学的读者回到阅读阵营，在世界范围内也影响深远；而年轻的优秀写作者不断涌现，无论他们的作品是出现在文学期刊还是豆瓣这样的网站，或者自媒体，都令人振奋。

我认同胡传吉教授的观点：“由秦征南越到今天，每一个朝代，岭南都有其可以大书可写的地方。尤其是近现代中国，岭南历史更是复杂多变。在这片土地上，发生太多的事，中国传统的兴衰与现代性的发生，在这里都能找到痕迹。”作为一个在广州生活了十三年的写作者，我会试着用作品在未来给出回答。

路魆：跳出圈子，追求广阔

对于80后90后是否已进入主流文坛的问题，首先，我想区分一下“主流文坛”和“主流文学”。文坛，在我看来是一个圈子；文学，则关乎一种派别，一种立场。对于80后，我了解不多，90后的话，我认为这个群体正处于进入文坛的过程，无论是自主进入，还是被“笼络”，为了获得更多的圈子话语权，它与写作者的作品表达无关。

然后是主流文学的问题，90后文学呈现多样化，风格迥异，它已经被注意到，但目前主流文学以现实主义为主，90后文学大体仍处于主流文学的边缘。但是，无论是主流文坛，还是主流文学，这两者都需要警惕，费尽心机的主动靠拢是对文学的摧残。薛忆沩说，文学圈子化是年轻作家的灾难，孤独才是保护艺术家精神世界的铜墙铁壁。

岭南文学要发扬光大，我觉得跟地域环境无关，而是写作者本身要有广阔的艺术追求。

温文锦：走近电影，描绘岭南

随着这几年影视热，纯文学与电影的关系似乎越走越近，不少文学刊物举办了各式文学影视推介会，旨在将文学作品转化为影视IP。在我看来，好的小说能给电影带来深刻的内涵及艺术气质，真正优秀的小说改编出来的电影，哪怕是故事性没有迎合观众趣味而文学内涵强大，都可以改编成有一定水准的电影作品。文学与电影关系愈发紧密，有好有坏，无论如何，但文学创作只有保持自身艺术的独立性，才能写出好的作品。

作为一个生于斯长于斯的岭南作家，我的作品中深深洇染了南国气息，亦因此认为潮湿温暖的南方是最适合自己创作和描绘的地方。对一个作家来说，真正想要发扬岭南文学，便是爱你所爱的城市，将它化为艺术生命中的骨和血。譬如上海之于张爱玲，香港之于王家卫。

欧阳德彬：跳出“乡土”，未必“主流”

我觉得大多数80后90后写作者一直很主流，忙不迭地汇入主流文学的洪流中，没有更出色地彰显年青一代写作者的个性和特色。在我的阅读经验中，一些十分年轻的写作者，常年生活在城市，却一直在写乡村，即使写城市题材的小说，也没有跳出传统的乡土文学框架，甚至笔下的城市也给人一种“大村”的感觉。我常常自我反思，生活的轨迹从农村到城市，自己的文学真的现代了吗？

另外，世界文学史告诉我们，“主流的”未必是“最好的”，历史上的很多文学大师独立于主流文学之外，比如卡夫卡、曹雪芹……过早地进入主流文坛未必是好事。

岭南文学或粤派批评应该充分利用地理位置的优势，多与海外保持文化交流和融合，真正拥有文学的国际视野和现代性思想。唯有如此，才能锻造出文学不一样的气象和格局。

周朝军：放弃“故乡”，关心现实

当作家们抱怨读者不买当代文学的账的时候，我常常反思，到底是读者抛弃了作家还是作家抛弃了读者？承认也好，不承认也罢，面对现实，当下文坛基本已经失去了发声的能力，失去了干预现实的能力，他们关心的是自己这门手艺而不是现实。

在一些公共事件上，作家圈基本上处于失语状态。正如一位读者在他微信朋友圈里写的那样，中国作家现在关心的是自己，不是现实。如果作家只关心自己，我们又为何要关心他们？小说家王十月说，为什么现在的作家在创作时想到是要如何完成一件艺术品，而我们的古人写文章时却只是有话想说。

什么是粤派？什么是当下的岭南? 我觉得是包容，是世界性，岭南不是高密东北乡，不是马孔多小镇，放弃故乡观念，书写普世作品，这就是岭南文学。

陈润庭：关注“少数”，接受多元

相比于前辈，很多80后、90后作家出生在城市，没有太多的乡土经验。城市即是他们的母乡。城市经验并不是某一天闯入他们视野的，而是原生的，反而农村变成了一个陌生的远方。对于城市生活与城市人内心的书写，可能捕捉得更为精准与深刻，其书写角度也必将有革新的变化。很多80后、90后作家在作品中描写了各种亚文化、边缘题材、边缘人物。

我觉得对于“少数”的关注与认同、对多元的接受与坦然，都是80后、90后文学中表现出的新质，也是书写的优势。在很多同龄作家的创作中，我可以发现他们文学资源的丰富与驳杂。

他们很多都有阅读外国文学原文的能力，有留学海外的背景，视野也更加开阔。对他们来说，“世界是平的”。但在80后90后作家的作品中，同时也令人感觉其文本中的隐含作者人格似乎出奇稚嫩，有永远不长大，也不想长大的倾向。

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青年批评家谈：彰显粤派批评新气象

十位粤派青年批评家共同就各自对广东青年作家的小说创作理解，探讨当下文学新现象，同时他们还结合自己的批评和当下文学批评现状来谈批评新思维。

李德南：鲜明主体，回报文学和生活

科幻文学热的出现，是当下非常值得关注的新现象新潮流。《花城》《上海文学》《作品》《青年文学》等刊物，这两年都先后推出了或计划推出科幻小说的专辑或专号。

王十月、弋舟、李宏伟、赵松、王威廉、陈崇正等不少作家，都开始着手写科幻小说，他们甚至因此而有一种前所未有的写作激情。科技的问题，还有科幻文学，也开始成为诸多文学活动、学术会议与学术刊物的重要议题。这种科幻文学热的出现，原因是多方面的，最重要的一方面，在于新崛起的现实：现代技术在加速度地改变着我们的生活，甚至是改变着人类自身。

尤其值得注意的是，在当下的科幻写作热中，有一种可称之为未来现实主义的写作路径。如果要给这种类型的写作归纳一下特征的话，首先值得注意的，就是这个路径的作品所关注的故事时间多是发生在不久的将来，有时候也直接写到当下。这个将来，离我们着实不远，甚至很近。而故事中的一切，虽然并非都已发生，有的很可能不会发生，但是作者设想的一切，都是有现实依据的或是有巨大的现实感的，是根据当下的现实而做出的想象和判断。由此，现实和未来之间，有一种非常紧密的、不可分割的关联。这一路径的写作，是非常有当下现实感的写作。

岭南文学或粤派批评要发扬光大，最为重要的一点在于立人，即能够建立其自身作为一个作家或批评家的鲜明的主体性，具备足够强劲的创造力，有足够的能力去回应时代，回报文学和生活。

唐诗人：“类型”崛起，持续创作是关键

这些年来，网络文学、侦探小说、科幻文学、儿童文学等很多类型文学都在崛起。这个现象的背后是读者数量的迅速扩展。但这些读者并非抢占了纯文学读者，而是新开辟出来的、过去很少甚至不读小说的群体。

这些读者，只有类型文学才能把他们吸引到阅读行列。这种现象，并不意味着纯文学的衰落，反倒是为纯文学创作者提供了一个很好的机遇。就是趁这种阅读热，纯文学如何打入其中，进入更多的读者视野，成为类型文学之外的另一类“类型文学”。

这种类型化，当然不是简单化、平庸化，而是说怎么样以纯文学的独特品质来丰富类型文学，让更多读者能够进入、喜欢纯文学作品，更好地领略到纯文学作品不同于类型文学的美学和思想魅力。这是很值得当下青年作家去思考的问题。如何在纯文学与类型文学之间架构起一个完美的桥梁？这或许是当下纯文学自我更新、未来纯文学可能会有的主要面目。而其实，当下青年作家的作品，已经有了类似的特征。

对于广东作家而言，能够持续创作和愿意去沉淀厚重作品是最为艰难的挑战。如果作家没有持续创作的能力、讲完一些与自己相关的故事之后就无法创造了，这样永远也不会有杰出作家出现。需要发挥广东本土批评家的力量，青年批评家要与青年作家形成一种可相互批评、能相互促进的文学氛围。

彭贵昌：走向经典，期待岭南大作品

文坛更多的是严肃文学所在的场域，通常认为的主流是得到研究机构、创作机构认可的创作，但是在更多的人看来，主流文学或者主流文坛可能是铺天盖地的网络文学、类型文学，特别是已经被影视化的大IP，在这个层面上，80后、90后是否“进入”主流肯定不是一个问题，甚至已经是“占据”着主流了。

因此，“文坛”这个概念本身就承载着非常强烈的“新”的色彩，也有非常强大的“视野”差别，文学研究者如何自我定位都跟这种“新”息息相关。

对我而言，研究的对象更多是传统的严肃文学，而对网络文学的研究大多是文化现象的观察，较少有美学范式层面的讨论。网络媒体迅速发展以来文坛生态的整体改变是巨大的，严肃文学正在被快速地边缘化，而当下的文学作品，以后如何走向“经典化”，当下的文学史如何编撰，都是巨大的挑战。

当然，文学批评和文学研究都只是方法和途径，无论从哪个角度来定义“文坛”，文学繁荣最为重要的始终是作品的支撑，我们所期待的，是承载着本土文化基因的岭南文学，可以出现雅俗共赏的大作品。

徐威：日益精进，新锐成文坛中坚

80后严肃文学作家，诸如王威廉、双雪涛、陈崇正、孙频、颜歌、张悦然、郑小琼等，目前已然成为备受瞩目也备受期待的文学创作力量。他们已然度过了“新锐”期，创作稳定，且日益精进。

90后作家这些年被包括《人民文学》《收获》《诗刊》《作品》等在内的几乎全部刊物所看重，纷纷以专栏、专号等形式推荐。此刻，李唐、宋阿曼、庞羽、王占黑、周朝军、小托夫、甄明哲、李君威、徐晓、丁颜、鬼鱼、崔君、路魆、林为攀等一大批90后作家接过了“新锐”这一称号。文学评论方面，也有越来越多的研究者与批评家注意到了90后作家，对他们的研究成果也迅速增多。

各类媒体也纷纷对90后创作现象进行报道。因而，从传统期刊、文学评论、媒体推荐等角度来看，他们都已经进入了当代文学创作这一舞台。需要注意的是，近些年，90后作家大多以“群体”、“群像”的方式出场，而文学创作注定是个人化的。因而，在90后创作这一创作现象热度减退之后，他们之中有多少人依然坚持创作，从而度过“新锐”期，成为文坛的“中坚力量”，这仍然是不可知的。

当创作者与研究者都对“岭南文学”与“粤派批评”这两个名称有强烈的归属感与光荣感的时候，当外界都习惯以这两名称概括广东的文学与批评的时候，那时，它们或许才真正算得上发扬光大了。

高旭：众声喧哗，直面现实新生态

总体上说，有赖于信息化时代的高效率网络媒介传播，整个当代文学呈现出一种众声喧哗的景象。但在一片繁荣的背后，我认为文学的形式单一、现实感太弱是不得不面对的问题。也就是说，当下的写作，真正描写城市经验的非常少，文学的缓慢发展与城市化的高速进程之间形成了巨大的反差。

事实上，在过去的三十年里，中国已经出现了一批高度发达的城市，而目前描写城市文学的文学却仍然还停留在物质欲望的控诉中。在城市与乡村之间的巨大割裂之中，如何发现城市内部的种种现代性，如何描写我们切实生活着的都市经验，这是非常需要考虑的问题。

作为中国城市化最为发达的省份之一，广东的文学创作和批评也必然会接触到这样复杂的生态环境，这也使得粤派的文学与批评天生就带有一份敏感与优势。作为评论家，更需要把眼光放大，眼界放长远，发现出真正凸显时代灵魂的作品。

管季：青春姿态，突破价值旧框架

当代文学虽然面临着被边缘化的命运，也充满了质量参差不齐的作品，但依然构成了存在的现实的一部分。在物质的过剩与精神的贫弱之间，当代文学总能找到一种新的方式，对存在做出某种追问。所以，今天的年轻作家，所谓的80后、90后，他们代表的是一种新的现实，和文学将来的种种必然。

他们以“青春”的姿态进入主流文坛，又以不断成熟的创作改变着人们的固有印象。在这些年轻人中，已经产生了部分具有相当思想深度的作家，他们带着与生俱来的现代性，把人性和苦难的定义深化、拓展。更让人感慨的是在这个文学逐渐成为小众的时代中，有这样一批年轻人在坚持着写作，这本身就是一种文学精神的写照——突破价值的框架，遵从人性的善意，叩问存在的意义。

对于粤派文学而言，对这种精神的追求没有什么不同。作为中国经济较发达地区的广东，理应产生更多走在时代前沿、更深刻理解现代生活实质的作家。比如说“打工文学”的一个重要据点就是深圳，而不是偏远的小镇，经济发展的程度与生活方式的不同，直接造就了文学内部特征的不同。

期待这些年轻作家为我们带来一种既有地方色彩的，同时又超越了地域性的严肃文学。

郑焕钊：打破边界，提炼时代新观点

近年来，年轻一代写作有两个显著的特征：其一是告别青春，重返历史与记忆。比如葛亮在《纸鸢》中的民国叙事、张悦然《茧》对历史及其创伤性记忆的书写等，广东作家王威廉的《获救者》、陈崇正的“半步村”系列中，尽管并没有明确指向某个历史时期，但其作品充满寓言性地联结着历史与现实、记忆与当下的复杂脉络，其中来自于现代主义、现实主义的文学脉络与不同时期的历史、记忆资源与地域色彩混杂性地交叠。

其二是面向未来的科幻现实书写。在科幻作家之外，无法回避的人工智能时代已经内在地召唤年轻一代作家的回应，李宏伟的《国王与抒情诗》和王威廉的《地图里的祖父》，就都致力于探讨人工智能时代新的政治与伦理问题，显示这一代作家对新现实的新感受，在其中，形而上的哲学思辨的色彩极其明显。记忆、未来与现实的时间性交叠与空间性虚构，将类型化与实验性交混杂糅作为介入现实的方式，其作品可读性与思想性并用。

粤派批评家具有在历史中辩证思考与革新厚重的文学史视野，应发挥这种传统在面对新现实、新现象、新议题方面的优势。

作为年轻一代批评家，我们处于一个新的过渡时期。粤派批评家如何更新自身的知识结构，打破自我限制的诸多边界，善于从时代与写作中去提炼具有时代性、普遍性的思想和理论的新问题和新观点，这是我们回应仿真文化时代的挑战，也是发扬光大的新起点。

陈培浩：追求独特，谨防文学成“交际”

当下文学生态发生的重要变化包括：一、新媒介不断涌现为文学传播带来生机和干扰；二、地方政府、商业机构、学术组织和民间力量介入文学场域引爆“文学繁荣”；三、国际文学交往的频繁以至常态化催生的“中国主体意识”和到西方走穴的“殖民主义”心态的微妙复合。媒介革命既给文学交流提供了前所未有的便捷性，同时也使“文学交流”大面积地变成“文学交际”。

80、90后只能说已经得到文坛关注，很难说已经进入主流文坛。不过江山代有才人出，80后、90后理所当然是文学的未来，但作为未来代表也不是自然而然的。得到主流荣耀的意义并不大，更有意义的主流是发明一种对称于我们精神困境的文学语言。

青年作家很多具有自己独特的语言方式，但一种语言方式里面如果不包含着对时代的嵌入和历史的反思，这种脱历史而存在的形式独特性，似乎是大部分80后、90后的青年作家的共同弊病。

苏沙丽：自觉反思，捕捉文学新现象

80后作家不像之前的作家一样有着题材决定论及创作方法方面的干预，也有非常好的创作理论素养，可以毫无顾忌地去接受自己所喜爱所仰慕的经典文学。但是，历史意识的匮乏，社会经验的缺乏，经历的单一，使得他们的写作趋于同一化，包括小说中所呈现的社会风景及问题。

对社会层面更深广的书写，80后作家还并不具备相应的驾驭能力，如何在同质化的当下社会写出达致更多面向群体的个体经验，仍然是需要努力的方向。

80后批评家具备良好的理论素养，特别是对西方理论的熟谙，能够敏锐地捕捉到当代文学的发生现象，因而能够很快地进入批评场域。但是，一部分80后批评家有着急功近利、急于表达自我的现象，所针对的批评对象大多集中于同代人的研究，沉溺于自己一代人的审美经验与社会体验，而无法跳开同代人的潜意识来呈现更开阔的视野，在消怠自己的审美经验的同时，也不利于批评话语与理论话语的建构。另外，还缺乏一定的问题意识，关于文学批评，关于文学本身，缺乏自觉的反思。

廖令鹏：重返科幻，挖掘岭南丰富性

改革开放40年后岭南的文学，当务之急就是要重塑语言，要在岭南语言丰富性和现代性的挖掘、运用和再创造上做文章，把岭南语言以及语言背后的文化发扬光大。

要写出广州、深圳、香港这些城市味道的经典文学作品，最重要的是要讲好丰富的粤语、客家语、潮汕语等，树立讲白话的广东佬、天下一家的客家人（nin）、创业经商的潮汕帮、中西合璧的香港仔等时代形象，写出他们在语言融合互动中真实表情感受和真切的生命动力。

“重返科幻文学”让严肃文学与网络文学找到新的平衡空间，让现实世界与虚拟世界联系更加紧密，也让人和科技及艺术更好结合。我认为现在的科幻文学是“新科幻文学”，不只是20世纪那样人对科技控制性的运用，而更多是科技对社会生活的全面改造，对人（人类）的塑造与侵犯，甚至对人类文化精神的侵害。新科幻文学正在兴起，这是个好现象，但还要站在更远处和更深处，以世界眼光、未来视角以及技术伦理视角看待我们的“科幻人生” 。

80后作家或许是能把新技术与新文学整合得最好的一代人。90后、00后对新技术比较熟悉，但文学准备还不太充分，60后、70后对新技术及数字世界不那么敏感，80后作家在这方面有优势。但80后文学中的国际视野狭窄，很多作家不了解西方世界，带来的问题是几乎没有能力从外面的世界看自己的世界和整体处境。同时，80后文学对中国当代政治、经济、科技、艺术的深刻介入与融会贯通也还比较简单粗糙。