文友刘序珍的诗集即将付梓，我敬佩她的勇气并为她感到高兴。

依稀记得80年代，在报上不时会读到诸如“欣喜地看到自己的名字变成铅字”之类的感慨！是的，时光上溯20年，写作者自己的名字成为铅字确实是一种奢侈。而在自媒体盛下的今天，个人姓名成为“电子名片”变得触手可及，并且只要你愿意！

我从来对铅字保持一种敬意。这是一种记录和记忆，无论真假，都能让人一眼看穿。刘序珍就是以一种最真实的状态去成诗。从这个语境里，她的“真实”是一种态度、一种方式，更是一种生存。

与刘序珍成为诗友并不意外，容易陷入老生常谈的俗套。2016年的盛夏,我赴省城出差，恰逢刘序珍休假，遂约。我请她在宾馆里吃了一顿工作餐（这点怠慢她了，一笑）。她穿着朴素，举止从容，充满了生活的平凡和对工作的些许厌倦。但她确实是一个实在、真实的女子，一如她的诗集。聊起诗歌，她充满了对当下光环诗人的仰慕。我想这该是她始终不渝的追求。临别时，她告诉我一个小秘密：她要将她对生活的感悟，集句成册！

我已经记不清那时候的想法，当刘序珍把书稿寄给我的时候，我顾不上掂量书稿的份量，脑海里只冒出四个字：“勇气可嘉！”

翻开书稿，开篇是刘序珍的《单恋》。这是一首容易让人遗忘的诗。确切地说，如果真要评价的话，那只能是平铺直叙没有溢美之词的评语：语言平实、叙述平淡、诗句平顺、结构平和……甚至，连汪国真式的祈使句也没有。当然，细读之下，汪国真式的热情和明朗，还是有的。比如：“我沾满尘土的手/会让你纯洁的灵魂更纯洁”。这是一种没有缝隙、没有留白、没有想像空间的表达方式，或许叫做纯净式、纯真式句子吧。但是，因为真实，才更励志。她就是用这种方式去记录真实的自己，然后在平实的地上找到起飞的地方。

在收录的诗集中，有不少是肯定式的开头，“你是一朵盛开在……”（《视线》）、“我是一根藤……”（《我是一根藤》）、“你是一颗流星划过……”（《爱的痕迹》）等等。很明显地，这一个诗歌初学者的“起”。无可否认，无论哪种开头，肯定式的语言要比否定式来得自然。但也容易陷入思维定势，一成不变的定势。这说明了作者洞察力的欠缺。而随着文本结构的拓展，印证了刘序珍看似平凡的、普通的、大众化的起式，也仿佛裸露的岩石，粗犷而真实。

当然，刘序珍的诗歌也有出彩的地方，比如“但求轰轰烈烈地盛开/轰轰烈烈地落去/在浅笑中，孤独，百年”（《浅笑》）。在“笑中”“盛开”，在“孤独”里“落去”，闪现出思想的光华和对人生觉悟的升华。从这首诗中可以看出，她已经走出了初学者的迷茫。

刘序珍是一个热爱诗歌、并愿意为诗歌付出的人。这本诗集，也是她此前所有诗作的集成，在诗歌写作者多如牛毛的当下，也许这部诗集并不能激起多少波澜，但，起码，至少，她给了读者一个真实的呈现，一种确切的记录，而真实即美。事实是，一个好的诗人，无论他（她）的诗句是否一夜走红，诗集是否洛阳纸贵，他（她）所呈现的文本一定是真实的（哪怕是伪造情感——希尼语）。真实地生活，真实地感悟，真实地记录，这也是他（她）赖以生存的根本。罗伯特·弗罗斯特说“假如诗人自己没有眼泪，那读者也就没有眼泪。假如诗人自己不感到吃惊，读者也就不感到吃惊。”因为真实，我们才能感受到一切信息，从这个意义上说，刘序珍是一个“真实”的诗人。

我们都是过路者，我们都彼此愿意善意回答对方问询。而写诗，其实就是在黑夜里穿行，努力发现彼此，以避免沉沦。虽然刘序珍的诗歌尚不成熟，但对于初涉文坛的她来说，毫无疑问，她已经向诗歌的宝藏迈出可喜的一步。她对于句式的掌控，题材的挖掘，已经渐渐了然于胸。我相信，只要假以时日，她华丽的转身，一定是灿若惊鸿。