想写一下王晓波，纯粹因为诗。因为除了诗歌，我们没有更多的交集。而我，一直相信好诗是会长翅膀的，特别是微信时代，这翅膀长得比我们的想象还快。晓波有一首题为《菩萨》的诗，就是在一个不经意的瞬间，飞到我面前的。我说这首诗是晓波自己的经典，也应该是他的成名作－－

乡间千年传说，到禅城祖庙祈福

能给五行缺水的人添福消灾

返乡前，母亲诚心去了一趟祖庙

添了香油请了开光佛珠

念珠至今在我手腕，已近十年

穿连念珠的绳子断了数次

每次我将这念珠串起佩戴手腕

总觉自己被一尊菩萨搀扶

我点评这首诗时说：母亲是儿子的菩萨－－假如有菩萨，我想菩萨也不反对这种说法。但作为诗歌，你如果正面去歌颂妈妈呀你是菩萨，或是菩萨啊妈妈，估计诗性就直接掉链。王晓波抓住佛珠和链子进行铺陈，让诗歌有了可触摸的物和温暖的质地，也让母亲自然而然地上升到菩萨的层次。

也正是这首诗，让我看到一个人伦上的孝子王晓波，也看到一个诗歌上的赤子王晓波。

生活、工作在伟人故里、经济热土的中山市，一个人还能安安静静地写诗、编诗刊，已属稀有物种。这里面，除了性格层面的爱好之外，我认为对诗歌的虔诚才是最主要的精神支撑。唯有虔诚，才能沉潜；唯有沉潜，才能抓住诗歌的骨头，让自己的诗歌超拔起来。我想，评价王晓波，这一点是应该首先考虑到的。

晓波的诗写题材是多种多样的，爱情、世相、生态、动物、植物等等，在其笔下均有所呈现。诗人赋予物象的色彩斑斓夺目，其中，不乏浸润大爱大善、让人一读为之动容的作品。/希望我爱的人终生温暖/希望爱我的人满脸欢愉/时光锋利，我如厚钟撞而/无语。只言安怡不言殇//。短短的四句，情感的真诚、饱满，几至突破诗行。我历来认为，一个诗人，如果没有优秀的情感本色、情感质地，是不配写诗的，那些苟营鼠辈，即使玩诗，也不外是一种猥琐的毫无生气的分行而已。而在王晓波身上，我们却可以随时随地触摸到他纯正至诚的情感维度。

必须指出的是，晓波的这种大爱大善不是凭空掉下的。爱的对立面是恨，善的反面是恶。我想说的意思是，没有人能活在真空之中，真空里也不能孕育、生成诗人的善恶爱恨。如果没有对生存、生命现状的洞察与批判，所谓诗意的生活，只是自欺欺人的幻觉而已。晓波显然深谙这个道理，因而，他为爱为善解剖恨与恶的诗锋，同时具备了力道和锋芒。在《澳门》一诗中，他写道：/骰子  碌碌/忙碌的一生  纸醉金迷/一世一生的重量/竟没有骰子重/欲望没有被喂肥/那个黑洞对着谁笑//。赌，是世态；赌，是人性里共有的劣根。晓波不写赌场，只写骰子；不写输赢，只写黑洞。这让诗性意味从小处陡然上升。活着，就有诱惑，就必须与自身的动物性搏斗，人类因此付出的代价，其实已经足够惨重。晓波诗中指涉的，正是这样一个足够大的命题。而在长诗《雨殇》中，晓波直抒胸臆：/机器吞噬化学物质/分泌出利润/电镀漂染的脏水/呕吐物般无情倾泻/干涸的稻田干裂的唇/立春、惊蛰、春分、清明/郁闷的谷雨滴雨未落的春夏秋/雷是沉痛的叹息//。这种密集、套叠的具象，直指珠三角工业文明带来的负效应，一个诗人对生存、生命现状的关切，在字里行间奔涌而出－－他可能改变不了这些东西，但他必须不避讳地发声、说出，这就是我们所说的诗人之职，赤子之心！

德国当代诗人、散文家、翻译家杜尔斯·格林拜恩说：追问诗歌和文学创作的意义，这种行为并不过分，因为每个人都会对意义作出不同的解释。至少在今天，至少在我们这个纬度地区，提出意义这个问题是合理的。在诗歌创作空前繁荣、流派纷争的当下中国，说起诗歌的意义、诗歌的担当，很多人都嗤之以鼻，似乎不入流、强人所难。对此，我从来不争论，也不强调。这是因为，当诗人在诗歌中表达某种情感的时候，其爱憎立场，已昭然若揭，内行的人，当一目了然。而如果是无源之水、无本之末，一首诗又何以站立得起来？我一直相信，在批判中升华的爱与善，更是人类缺失的真爱和真善。从这个角度读王晓波，诗意的切入可能更准确、更有效。

如果要提提意见的话，我觉得晓波目前停留在抒情层面的诗歌较多，在以后的创作中，他可以也必须尝试更多的诗写路径。毕竟，我们面对的是一个一日千里的社会，这个社会提供给我们的信息是千姿百态、千变万化的，萃取当代诗歌营养，我们的诗歌，就更有反哺的可能。

（作者系广东作协诗歌创作委员会副主任）